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viernes, 22 de noviembre de 2019

NUEVA ENTREVISTA Y FOTOS UHQ: Robert Pattinson "Estoy lanzando una moneda, confiando completamente en la suerte".

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Glenn Whipp del LA Times recientemente se sentó nuevamente y habló con Rob. Aquí hay un extracto de su entrevista: puede leer la entrevista completa AQUÍ

"Siempre me ha fascinado alguien que me dice: 'Me gustan tus elecciones en esa escena', porque ni siquiera sé cuáles son las opciones", dice Pattinson, riendo. “Siento que tienes una gruesa membrana de conciencia y estás cavando dentro de ti mismo, tratando de encontrar una pequeña idea y espero que funcione. Es un terror que todo lo consume y ha estado allí desde el principio. No tengo ni idea de lo que estoy haciendo. Solo lanzo una moneda, confiando completamente en la suerte.

Y sí, esto es ridículo, y Pattinson, de 33 años, lo sabe muy bien. Pero al recordar su transición de interpretar al romántico vampiro Edward Cullen en la franquicia de "Crepúsculo" a hacer extrañas películas de arte que la gente podría tropezar a las 2 de la mañana y pensar: "¿Qué está pasando aquí en nombre de Dios? ", Pattinson puede fijar el momento crucial.

"Es cuando David [Cronenberg] me llamó para 'Cosmópolis'", dice Pattinson, refiriéndose a la película de 2012 en la que interpretó a un titán de Wall Street arrastrándose por Manhattan en una limusina. Antes de eso, todas sus audiciones eran para películas convencionales. “No sabía que podías ir tras las personas con las que querías trabajar. Y eso es lo que he hecho en las últimas ocho películas ".
Eso incluye" The Batman ". Pattinson leyó sobre Reeves haciendo una película negra de" Batman "y pensó:" No he hecho nada importante en mucho tiempo. Este es el que quiero ”. (Sus agentes estaban conmocionados.) Acosaba a Reeves, se reunió con él y el productor Dylan Clark varias veces y finalmente consiguió una audición. Pasó tres semanas preparándose para su escena de audición solo para tener todo su trabajo a un lado una vez que se puso el traje de murciélago.

"La lección que siempre aprendo es que nunca te molestes en prepararte para nada porque no tiene  sentido ", dice Pattinson. “Cada vez que preparo una escena, entro y dicen algo como 'Oh, por cierto, es gravedad cero'. O: 'Está lloviendo' ". Y yo dije: '¡Pero realmente quería jugar de  esta  manera! ¡He estado pensando en eso cada minuto que me despierto! ¡Nunca funciona!

Nuevamente, Pattinson encuentra todo esto extremadamente divertido y tú también lo haces porque es imposible no quedar atrapado en su visión informal, de buen carácter y ojos claros de la actuación y el estrellato. Hace dos años, para el perfil de la portada de una revista, le pidieron que hiciera un video en el que entrevistaría a su cabello. Estaba furioso. Ahora probablemente lo haría. Pero en ese momento, parecía demasiado obvio.

vía RPAustralia

domingo, 11 de noviembre de 2018

High Life de Claire Denis: de lo íntimo al séptimo cielo



Un año después de "A beautiful indoor sun", Claire Denis regresa con "High Life", su primera película de ciencia ficción protagonizada por Robert Pattinson. En un futuro cercano, los convictos son enviados al espacio, cerca de un agujero negro, para ser sometidos a experimentos científicos.

Nace el feto astral. ¿Qué pasará ahora? Claire Denis se escapa rápidamente de este interrogatorio a raíz de Kubrickien (el bebé de la película, como el de 2001, nació en el espacio). Hay que decir que el monolito de Stanley Kubrick está en todas partes y en ninguna otra parte de High Life: si la base de su narrativa es su afiliación a 2001 (cuerpos que gravitan en el espacio, una misión-suicidio sin retorno, una en forma de un bloque monolítico, la historia de una búsqueda existencial y metafísica, el material de la película parece oponerse radicalmente. Claire Denis prefiere sumergirse en la humedad corporal orgánica en lugar de la frialdad clínica de la conquista espacial de Kubrick . Los astronautas sobre-entrenados manipulados por una computadora a bordo son reemplazados por matones y adictos que son condenados a sufrir las experiencias sexuales de una bruja castradora.

Monte, interpretado por Robert Pattinson , es uno de ellos. La película comienza sobre él y su hija astral, que trata entre dos operaciones de mantenimiento. Solo con su hija en un recipiente con forma de tumba, Monte recuerda su pasado: su vida marginal en la Tierra y los eventos violentos que han dañado los experimentos realizados por la Dra. Dibs, interpretado por Juliette Binoche. Aprendemos, a través de una narrativa fragmentada por flashbacks y retornos al presente, que los presos condenados a muerte han sido objeto de experimentos destinados a crear vida en el espacio, cerca de un agujero negro, donde se altera toda la reproducción. Cuando la tripulación se vio envuelta en aislamiento y frustración, la Dra. Dibs logró fertilizar a uno de los miembros de la expedición con el esperma de Monte, quien había decidido realizar una vida de castidad.



Nodriza

En la era de una ciencia ficción completamente digital, rara vez vertiginosa, a menudo amorfa, tal oleada por parte de Claire Denis en el género fue inesperada. Orgánico, visceral, tortuoso, su tratamiento de SF en  High Life es casi anacrónico, combinando los gráficos pegajosos del primer  Alien con los viajes traumáticos de Solaris. Armados con fluidos de todo tipo (sangre, esperma, agua, sudor, leche), los matones de la película son la antítesis de todos los pequeños soldados digitalizados que el SF contemporáneo nos ha brindado amablemente. Imaginados como globos listos para explotar en cualquier momento, sus cuerpos, mutilados y demacrados, se someten, en High Life, todas las penas (están drogadas y sometidas a una sacerdotisa sexual particularmente perturbada) y todos los placeres (un baisódromo, la "caja de mierda", se encuentra en la nave). Al montar así su pequeño y horrible teatro, Claire Denis dibuja el retrato profundamente irónico de una condición humana reducida a su estricto aparato orgánico: su cuerpo, sus excrementos, sus necesidades sexuales y alimentarias .

Esta condición humana rudimentaria se une al último acto de 2001, donde Bowman vio su vida desplazarse comiendo, durmiendo y luego yendo al baño (solo en una serie de tomas). Otro punto común para otro contraataque: el tratamiento de estas preguntas por parte de Denis (el del cuerpo y el de la ciencia ficción como género de laboratorio propicio para su exposición) parece mucho más cercano a Cronenberg y Tarkovsky que a Kubrick. Por un lado, al igual que con Cronenberg y su horror corporal, el estudio del cuerpo es sinónimo de una frontalidad exacerbada de los fluidos en la pantalla  (el humano como un depósito de líquido); por otro porque, como con Tarkovsky, la ciencia ficción es solo un pretexto para magnificar las visiones del pasado y la profunda melancolía que resulta de ello  (el ser humano como reservorio emocional). Así que ese último aspecto termina superando al primero, High Life encuentra su fuerza en sus aspiraciones menos abiertamente gráficas.


Ultimo contacto

Es en su disposición menos frontal, cuando High Life está cerca de Solaris y Stalker de Tarkovsky, la película toca lo sublime: cuando las magníficas imágenes espaciales se hacen eco de las memorias terrenales de Monte en 16 mm. en el tren o cerca de un estanque; o cuando un personaje, transexual, se encuentra con un artefacto corporal en sus brazos, en este caso, su hijo es sinónimo del tabú definitivo (el incesto entre un padre y su hija). High Life, además de ser la historia de un aislamiento literal en el espacio, se enfoca en la vida pasada de los condenados más que en su futuro (la mayoría jugó de antemano). Debemos ver que las imágenes enviadas por la Tierra surgen de las pantallas de control de la nave para comprender que Claire Denis opera exactamente desde el movimiento opuesto al de la nave de su película.

Claire Denis busca recordar la distancia astral a la memoria de un apego a la Tierra, determinar el anclaje y la condición en la tierra de estos marginados a través de reminiscencias y resonancias diseminadas a lo largo de su película. No es insignificante que las cabinas de la nave se parezcan a sentadillas de drogadictos, donde las neurosis se entierran bajo una cámara que fluye libremente (bebemos orina reciclada en agua); Tampoco es insignificante que Monte visite, en la película, un barco abandonado lleno de perros callejeros; Incluso menos inocuo que toda la película parece estar basado en la misma planificación, como una película-drone donde todo el universo estaría en un estado de estasis. Esta atmósfera de drogadictos y perros apaleados subraya el impactante cambio de estas vidas, siempre molestos por la búsqueda del escape y el aislamiento. Incluso a años luz de distancia de la Tierra, las franjas eternas de High Life continúan dando vueltas alrededor de un agujero negro que no pueden integrar. Solo desde el momento en que no miren hacia atrás, una vez que sus visiones del pasado hayan sido definitivamente exorcizadas, podrán ir allí.


Fuente - Traduccion Nani PattinsonWorld

miércoles, 17 de octubre de 2018

Press Kit de 'High Life' para Francia + Entrevista con Robert


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 Aquí está la entrevista de Rob del press kit frances. Lo traducimos en español con la ayuda de google y bing, así que lamentamos si hay algunos errores.

Cuéntanos la historia de High Life.
Esta es la historia de un grupo de presos condenados a muerte. Tienen la oportunidad de ir a una misión espacial para explorar un agujero negro, con el fin de acortar su sentencia. La misión termina yendo mal y una tragedia sigue...

¿Cuál es el lugar de tu personaje en la historia?
Creo que todos los personajes están en el mismo barco, excepto la Dra. Dibs o el capitán Chandra. No tenemos roles predefinidos en la nave. Tenemos más o menos una jerarquía establecida, pero todos somos prisioneros condenados a muerte: prisioneros en tierra y prisioneros en la nave. Eso es todo, no hay realmente ningún papel específico, pero una jerarquía y supongo que Monte es más alto en la jerarquía que otros personajes.

¿Qué te gustó del proyecto?
Siempre he amado las películas de Claire e historias como esa, Ni siquiera podía imaginar lo que el guión se vería como. La película es muy elíptica e inusual, realmente quería trabajar con Claire, El guión es loco y muy atrevido. Es una película de ciencia ficción Pero me parece que la mayoría de los temas de la historia no tienen Relación con la ciencia ficción convencional. Es muy atrevido y un poco peligroso.

¿Cómo te preparaste para el papel?
El escenario ha cambiado bastante y he pensado mucho en ello, pero como la mayoría de las películas, todo cambia de la noche a la mañana. Dependiendo del casting, la interpretación de los actores, el escenario se reescribe regularmente.

Visitamos la Agencia Espacial Europea y la discutimos con astrofísicos. La preparación fue difícil porque teníamos que prepararnos para jugar a los astronautas, sin ser astronautas. Somos prisioneros, no sabemos nada de naves espaciales. Sólo somos el tema de un experimento.

Así que yo diría que me preparé rápidamente, simplemente. Claire trabaja de una manera muy inusual. Ella encuentra fuentes originales y dramáticas de inspiración... y ella trata de animarnos a hacer lo mismo. Así que estaba tratando de encontrar un poco de inspiración de una escultura, por ejemplo, en lugar de algo más clásico.

No sabemos casi nada del pasado de los prisioneros. ¿Qué tan importante es esto?
Nunca me pareció importante. Ya porque la gente usualmente sólo inventa sus vidas. Creo que el pasado, para un actor al menos, es aburrido. Pensando en lo que podría haber sucedido antes para explicar lo que está pasando hoy en día, a veces es interesante, pero a veces me gusta la idea de permanecer conciso, evasivo.

¿Qué diferencia a Monte de otros tripulantes?
Por lo que yo percibo, los personajes no son seres humanos convencionales, que Se convierten en animales y primarios. Después de años y años encerrados en la prisión, donde incluso en la prisión hay reglas a seguir, allí ninguno de los personajes sabe dónde va y lo que está haciendo allí. A todos se les permite llevar y la concepción del tiempo desaparece, porque después de años en el espacio, cientos de años han pasado en la tierra, así que ¿de qué sirve seguir viviendo? ¿Para quién, para qué? Es un verdadero problema existencial para ellos.


¿Qué hace para jugar con un bebé?
Cada nuevo elemento de la película cae sobre nosotros, y tenemos que tratar de valernos por nosotros mismos. Con. Creo que el mejor ejemplo es tener que jugar con un bebé, porque no se puede predecir lo que va a hacer, y es muy importante en la película. Realmente tienes que hacer las escenas correctas con él y es muy interesante para tratar de jugar escenas emocionales con un bebé, porque él no tiene idea de lo que está pasando. Es divertido.

¿Cuándo se lleva a cabo la película?
Creo que está sucediendo en una realidad alternativa.

Parece que algunos elementos vienen de los años 50, otros de los años 80... es un poco como el pasado de los personajes, que realmente podría aventurarse en sus historias y no sé dónde nos llevaría o lo que encontraríamos. Creo que terminaremos en un caos total.

Y creo que es un poco allí que se encuentra. Pero en fin, no tenemos ni idea.

¿Qué nos dice la película sobre el estado actual y el futuro de la humanidad tal como es hoy?
La película es tan específica y personal que uno no siente que está tratando de describir un tema, o hacer la defensa o el juicio de la humanidad. Creo que es sólo una historia increíble y compleja que sale de la imaginación de Claire.

Es interesante porque tiene una manera inusual de ver las cosas. Eso es lo que quería hacer desde el principio... tratando de volver a su mundo. No creo que la historia sea muy objetiva. Es muy subjetivo, viene de ella. Creo que todos vamos a terminar siendo anormales.

El casting es muy internacional. Dinos cómo fue entre ustedes. Podrías pensar que es difícil para nosotros discutir, pero nos encontramos en un Universo tan particular... con la filmación, el guión... hay una especie de vínculo bizarro que se crea entre todos los miembros del casting, debido a la especificidad de la situación.

Y no es como si hubiera una persona extranjera en el medio... allí todos somos extranjeros.

Acerca de Juliette Binoche?
Es genial, siempre lo ha sido. Me alegró mucho saber que estaba participando. Su papel es muy difícil. Ella rápidamente se convierte en el arquetipo del psicópata malvada pero es divertido porque Juliette, aunque ella juega la villana en muchos aspectos, todavía se las arregla para traer muchas facetas a su rendimiento, y es difícil tener éxito en hacer eso. Ha sido un verdadero placer jugar con ella.

¿Qué significa trabajar con Claire Denis, tanto como guionista y directora?
¡Es asombrosa! Mucho más divertida de lo que pensaba. Es única. Muy apasionada, muy libre. Ella no nos juzga en nuestras decisiones. Podemos hacer las cosas más raras, ella nos seguirá, es divertido. Y ella no tiene miedo de que la gente la juzgue a ella tampoco. No puedo decir lo mismo de mí mismo...

Claire Denis deja el campo libre a una gran cantidad de improvisación en la filmación. ¿Es algo a lo que estás acostumbrado?
Me gusta usar los diálogos como un esqueleto original para referirme, porque muchos de los elementos de las películas están bien establecidos por aguas arriba. Pero me gusta mucho poder permitirme ir a la interpretación y hacer algo muy diferente de una toma a otra, utilizando los mismos diálogos.

Es difícil improvisar con un lenguaje científico porque no siempre se entiende de qué se trata... bueno, es fácil, pero a veces no tiene sentido!

¿Cuál fue el momento más memorable y/o complicado de la película?
Creo que lo que seguirá siendo más sorprendente fue cuando Scarlett, que interpreta a la bebé Willow, y que es la hija de uno de mis mejores amigos, comenzó a dar sus primeros pasos conmigo en el rodaje, y me llamó papá. Increíble. Y su verdadero padre estaba viendo la escena... creo que no voy a olvidar este momento

Es una película increíblemente única y particular, así que creo que el conjunto fue un verdadero desafío pero también fue muy divertido.


Fuente
Traducción LaSagaRobsten

jueves, 11 de octubre de 2018

Entrevista con Claire Denis donde habla de #RobertPattinson y #HighLife - TroisCouleurs [France]




Claire Denis fue entrevistada por TroisCouleurs (Francia) y a continuación se encuentran los extractos que mencionan a Rob. No me sorprende que Claire se haya unido a nosotros en nuestra obsesión con Rob. Bienvenido al club Claire [Nota: traducción a través de  Google - haga clic en el enlace de arriba para leer la entrevista completa - recuerde que contiene *** SPOILERS *** ]:

La idea del tabú llega muy rápido: desde el principio, el héroe le explica al bebé que el hombre "No debes beber tus propios meados ni comer tu mierda. Aunque hayan sido reciclados"
Cuando él explica eso, es como si ya supiera lo que va a pasar. Él le dice al bebé "es un tabú", sabiendo que se romperá, porque se romperá.

Cuando la película se proyectó en septiembre en el festival de Toronto, hubo náuseas y desmayos. ¿Crees que está relacionado con la representación de fluidos (esperma, leche materna, sangre ...)?
Robert Pattinson me mostró estas reacciones en Twitter. Aun así, las personas están en el límite ... Estoy muy preocupada por esta regresión. En la escena que ha sorprendido a algunas personas, el personaje de Juliette Binoche es una sacerdotisa en manos de su esposo. ]. Pensé que era suficiente en segundo grado para que la gente no se desmayara ni vomitara. [ Maria : Te veo Rob y tu Twitter secreto]

Un hermoso sol interior  (2017) se basó en tus recuerdos, que mezclas con los de Christine Angot. ¿Esta película también tiene una parte autobiográfica?
[... Spoilers ...] El héroe es una especie de Caballero de la Mesa Redonda que piensa que la castidad lo ayudará a sobrevivir, no soy yo, en absoluto. Y para el personaje de la científica, tenía a Patricia Arquette a la cabeza al momento de escribir, excepto que ella no estaba libre al mismo tiempo que Robert Pattinson para el rodaje. Juliette Binoche, con quien acababa de hacer  Un hermoso sol interior, dijo: "  ¿Y qué hay de mí?  Yo respondí: “  Bueno, entonces seguimos! No había pensado en Robert Pattinson en absoluto, el héroe era para mí un hombre mayor, cansado de la vida y que no tenía gusto por nada, que no quería dejarse llevar por sus impulsos sexuales o por sus relaciones con los demás. Robert había oído hablar del proyecto por parte del director de casting y su agente, y  contactó conmigo. Francamente, me dije a mí misma que no era posible, que no podía rejuvenecer tanto al personaje, y luego al ver a Robert con regularidad, me volví adicta, como sus groupies. Vi películas de  Crepúsculo. El personaje que interpretó tenía un pasado, y tenía miedo de contaminar a la chica que amaba, me conmovió mucho.

Robert Pattinson dijo que hasta el último momento no tuvo al bebé y que extrañaba a una actriz, pero eso no lo asustó en absoluto.
Él es agradable! Para el bebé, fuimos condenados a trabajar con gemelos [los horarios de los niños están legalmente muy enmarcados]. Excepto que no me gustaron. No es que no fueran buenos, pero tengo una hermana gemela, y odio la idea de que los gemelos sean idénticos e intercambiables. Resultó que mi madre, al comienzo de la filmación en Colonia, se estaba muriendo en un hospital en París. Un sábado por la mañana, tomé el tren y pasé todo el fin de semana con ella. Cuando regresé a Colonia, Robert me estaba esperando en el vestíbulo del hotel y me dijo: Sabes, Claire, creo que tienes razón sobre las gemelas, realmente no las siento.  Me dejé llevar por la fuerza que me dio mi madre moribunda: todo parecía mínimo al lado de eso. Así que le dije a Robert: "Mañana no voy a filmar con los gemelos.  Él respondió: " Mi mejor amigo de la infancia tiene una niña de 12 meses a la que adoro, ¿me permites que la llame?" ¡ Le dije que sí! Y ahora mismo, todos estamos felices.


vía RPAustralia - Traducción Nani PattinsonWorld

viernes, 15 de junio de 2018

Nueva Entrevista de Robert con ET CANADÁ



Robert Pattinson, Mia Wasikowska en 'Damsel'
Los coprotagonistas Robert Pattinson y Mia Wasikowska hablan sobre su nueva y estrafalaria comedia occidental "Damsel" en el estreno de la película en Los Ángeles.

jueves, 14 de junio de 2018

NUEVA Entrevista de Robert con @etnow



Entrad AQUI para ven en grande

¡Robert Pattinson como si nunca lo hubieras visto antes!

El actor de 32 años se ha hecho un nombre por interpretar a personajes hoscos y oscuros, pero en su nuevo western (da un giro), Damsel , está tomando la comedia.

"Fue realmente divertido. Realmente quería hacer una por siglos ", dijo Pattinson a Katie Krause de ET en el estreno de la película en Hollywood el miércoles (13 Junio 2018). "Quiero decir, he jugado a muchos psicópatas serios, así que pensé que sería un psicópata gracioso. "

La película convierte al arquetipo occidental en su cabeza gracias al personaje de la co-estrella de Pattinson,  Mia Wasikowska, Penélope.

"Parecía un poco subversivo. La mayoría de los westerns, el arquetipo del vaquero principal, es alguien que puede manejar cualquier cosa y son ellos contra el mundo y vienen a salvar a la damisela, pero casi todos los personajes masculinos de esta película son completamente ineptos ", explicó Pattinson. "Piensan que están tratando de salvar a la damisela, pero en realidad son incapaces de nada en absoluto. Son incapaces de salvarse a sí mismos ".

Fuente |  vía  PurelyPattinson 
Traducción Nani PattinsonWorld



Robert Pattinson y Mia Wasikowska Entrevista con @ThePopcornTalk #DamselMovie #Damsel





miércoles, 7 de febrero de 2018

Los Hermanos Zellner hablan de Robert Pattinson y #Damsel con The Film Stage




The Film Stage habló con los hermanos Zellner sobre Damsel, deconstruyendo el género y creando un western mítico y humorístico. Obviamente también hablaron sobre Rob. Hay bastantes spoilers (incluido uno sobre el personaje de Rob que he puesto detrás del corte a continuación). Si desea leer la entrevista completa, haga clic en el link, pero el extracto sobre Rob y Samuel Alabaster está a continuación:

El personaje de Robert Pattinson en Damsel podría ser el antepasado de su personaje en Good Time Connie.

[Ambos se ríen.]

Simplemente manipula a cualquiera para obtener lo que quiere, aunque es más dulce en esta película. ¿Puedes hablar sobre la creación de ese personaje? Su presentación en el bar y el diálogo allí es increíble.

David Zellner: Sí, solo queríamos utilizar el arquetipo del héroe como base y luego desviarnos de allí con él. Gran parte de la información que obtienes es a través de su perspectiva y su imagen de sí mismo o de lo que quiere creer o de lo que intenta proyectar. No lo convierte en el narrador más confiable.

Hablando de la estructura, escuché que fue una de sus primeras ideas. No tiene que entrar en spoilers, solo hable acerca de cómo hacerlo y de cómo están siempre un paso por delante de la audiencia. Aunque creemos que hemos resuelto las cosas, realmente no lo hemos hecho.

David Zellner: Sí, eso es parte de la diversión. Queríamos jugar con la estructura y las cosas que podrían ser un clímax no necesariamente tienen lugar en el clímax y nos queda tratar con las secuelas de una determinada situación. El medio fue una especie de ímpetu para que todo creciera en cada dirección desde allí. Siempre supimos que queríamos que fuera el tipo de pieza central y construir a partir de ahí.

Nathan Zellner: Y técnicamente hablamos mucho sobre cuándo, especialmente durante la postproducción, cambiando el punto de vista y en el lugar de que persona queríamos que se pusiera la audiencia o lo entendiera. Eso realmente ayudó con el poco confiable narrador de Samuel [el personaje de Pattinson] porque tan pronto como lo presentas estás de su lado y estamos viendo las cosas desarrollarse con él. Luego, con la parte del medio se convierte en ...

David Zellner: ... más complicado. [Risas]

...

Hablando de Mia Wasikowska, sería más interesante si nunca hubiera ensayado con Robert Pattinson, solo por la relación de sus personajes. Pero tengo curiosidad, ¿había algo así?

David Zellner: Bueno, son viejos amigos y han estado en una película juntos antes. Entonces ya tenían una comodidad el uno con el otro. Hicimos algunos ensayos, no días y días, pero hicimos algunos, solo para resolver algunos problemas en el flujo del guión. Tampoco queríamos vencer a la muerte y exagerar. Queríamos dejar espacio para que fuera fresco.

Nathan Zellner: Sí, fue bueno hacer un ensayo y fue bueno que estuvieran familiarizados el uno con el otro. Porque, consciente o inconscientemente, son personas que tienen un historial en la pantalla, por lo que tiene que haber algún tipo de conexión. La situación en la que se encuentran aumenta y debemos sentir que las cosas que dicen tienen esa historia detrás y las han llevado al punto en el que están hoy. ...

Espero que haya otra campaña del equipo Bunzo. [Risas] También está la canción que canta Robert Pattinson, "Honeybun". ¿Viste Hail, Caesar? Samuel me recordó un poco el personaje de vaquero de Alden Ehrenreich.

David Zellner: Sí, nos gustó la idea de una balada de vaqueros en la película. Me gusta mucho Ricky Nelson y me encanta su canción en Río Bravo, "Mi rifle, mi caballo y yo". Esa película es una locura porque tocan como dos canciones seguidas. Tocan toda la canción y te sorprende que toquen la canción completa, y luego dicen, ¡eh, vamos a tocar otra y tocan una segunda canción! Y es muy entretenido. Me encanta ese tipo de vibración, así que me pareció divertido poner la canción de la fogata allí. Y encajaba en todas las cosas que estaba haciendo por Penélope.

Nathan Zellner: Es otro cliché de dos chicos en los senderos hablando alrededor de una fogata. Amo la expresión de David mientras los mira porque esta conexión entre los dos personajes y todo configura lo que vendrá después.



ADVERTENCIA: esta próxima parte es ***** spoiler ***** 

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jueves, 30 de noviembre de 2017

Robert Pattinson habla sobre Próximos proyectos, directores y más con IndieWire



Rob seguro de que le gusta trabajar con Mias. Además, probablemente soy una minoría, pero todavía tengo esperanza con "Idol's Eye". Indiewire habló con Rob mientras estaba en el Festival de Cine de Savannah para el Premio Maverick y tuvimos la perspicacia de hablar con Rob con relación de estas próximas películas y colaboraciones. Noté que no mencionó a Joanna Hogg, pero estoy con Rob en la esperanza de que ocurra "The Devil All The Time" porque es una de mis lecturas favoritas de este año: un libro extrabagante y fabuloso:

El proyecto de ciencia ficción de Clair Denis, "High Life": "Definitivamente es una locura", dijo Pattinson. "Acabo de terminarlo la semana pasada. [Denis] es increíble. No solo estoy diciendo eso, ella es como una de las personas más fascinantes para trabajar. Le estaba diciendo que al final de la sesión, ella es la punk más auténtica que he conocido en mi vida. Solo alguien asi puede controlar un conjunto. Ella es muy pequeña, y para mí es la autora más definitiva con la que he trabajado. Hay elementos dispares de la historia ['High Life']. Está por todos lados y no puedo esperar a ver cómo encuentra la línea de fondo de todo, porque es una locura ".

"Damsel" de los hermanos Zellner: "Tiene el mismo tono de 'Kumiko [The Treasure Hunter]'. Es una película divertida, creo, bueno espero, no he visto la película final. Pensé que el guión era muy divertido. Es muy, muy extraño, ostensiblemente occidental, pero es como una comedia feminista occidental ".

"The Devil All The time" de Antonio Campos: "Tiene una parte muy divertida. Espero que suceda, creo que sí. Amo a Antonio, también soy una especie de amigo suyo y creo que Mia Goth ["Cure for Wellness", "Nymphomaniac"] estará allí, y también está entusiasmada con eso ".

La película de asalto de Olivier Assayas "Idol's Eye": "Cada pocos meses vuelve a aparecer, pero creo que está sucediendo con [Sylvester] Stallone, lo cual es genial. Todavía estoy hablando con ellos y viendo lo que va a pasar, pero amo a Olivier.

"Waiting for the Barbarians" de Ciro Guerra: "Vi 'Embrace the Serpent' el último día en el Sunshine de Nueva York y la matiné estaba llena. Solo sabía que la próxima película de Ciro Guerra iba a ser increíble. Voy a hacer 'Waiting for the Barbarians' con Mark Rylance ".

Rob también habló sobre lo que lo atrae de los directores de autor, trabajando con los hermanos Safdie y James Gray:

Realmente me gusta la caza ", dijo Pattinson ..." Me gusta encontrar directores que no hayan sido descubiertos por el resto del mundo todavía".
...

"Tan pronto como vi el trailer de 'Heaven Knows What', supe cómo eran ellos", dijo Pattinson. "Estaba buscando activamente directores que tuvieran un sentimiento muy salvaje y fuera de control. Me di cuenta rápidamente del tipo de [directores] con los que quiero trabajar ".

Pattinson dijo que dedica una gran cantidad de tiempo a rastrear películas más pequeñas e internacionales, principalmente leyendo reseñas provenientes de festivales.

"Es muy difícil mantenerse al día con todo lo que está saliendo, la mitad de las películas que me gustan ni siquiera se estrenan en este país", dijo Pattinson. "Eso es lo bueno de estar con una gran agencia [WME], constantemente les pides que busquen de alguna manera un enlace de transmisión. Lo más molesto es que la mayoría de las películas las termino viendo en mi teléfono ".

"Definitivamente tengo una especie de manía a veces, que no ve mucha gente", dijo Pattinson. "Sucede cuando me inspiro en algo que creo que [los Safdies] quería usar como parte del personaje. Es por eso que quería trabajar con ellos también. He hecho muchas películas donde hay partes bastante reactivas y, sobre todo, bastante tranquilas. Hubo una gran comodidad para mí y realmente quería salir de ese patrón ".
...

"No me gustan los espectáculos grandilocuentes", dijo, luego se rió. "Simplemente me gusta convencer a la gente de que no soy lo que creían que era inicialmente ... También es psicológicamente saludable para mí". De lo contrario, si estoy demasiado atrapado en mí mismo, entonces realmente me deprimo ".



Entrevista completa en la Fuente vía RPAustralia
Traducción Lorena PattinsonWorld

sábado, 25 de noviembre de 2017

Dinero en efectivo por oro: Josh Safdie habla de Robert Pattinson y Good Time #GoodTime



Los hermanos Safdie son los herederos de esa dirección de la escuela cinematográfica que abarca a Scorsese, Friedkin y Cassavetes. Steven T Hanley se encontró con Josh Safdie para hablar sobre su nueva película, Good Time, protagonizada por Robert Pattinson.

En el clima cinematográfico actual de las películas de superhéroes y las películas indie seguras y dulces, los hermanos Safdie lucen y se sienten como si fueran de otro tiempo, canalizando la prisa cinematográfica de John Cassavetes o Abel Ferrara. Su estética es similar a la de Thief de Michael Mann o Scorsese una obra maestra pasada por alto después de horas. Los hermanos y sus películas se sienten como si fueran de otro tiempo, pero no es anticuado o retro, es fresco, visceral, molido y crudo. Su nueva película Good Time es su trabajo más seguro hasta la fecha. Me senté con Josh Safdie en Londres para hablar sobre su enfoque único para hacer películas.

Me han impresionado algunas cosas sobre su estética y sus elecciones de las que quería hablar. Primero, la opción de hacer la apertura de diez minutos antes de la tirada de créditos

Josh Safdie: 12 minutos, creo, lo mismo que Heaven Knows What

¿Es una referencia? ¿Es alguien en particular quien hace eso?

JS: Se siente intuitivo, creo que Cassavetes lo hizo en Minnie y Moskowitz, después de que Moskowitz abandonara Nueva York y llegara a Los Ángeles. Es una forma de decir formalmente que el principio ha terminado y ahora comienza la película.

Correcto. Es como que te arroja, me parece que tu cerebro comienza a prestar atención de inmediato si no hay créditos.

JS Creo que es interesante comenzar a jugar conceptualmente con lo que los créditos le hacen a una audiencia. Verá que a la gente le gusta ver películas en el cine cuando aparecen los créditos iniciales como "Oh, espero que no nos hayamos perdido nada todavía". Me gusta jugar con eso y decir que algo no es precioso. Incluso al final de Good Time le estamos diciendo a la audiencia en un nivel formal 'la película se acabó', puedes levantarte y marcharte en cualquier momento que quieras, pero luego vamos a rodar la escena más emocionalmente efectiva de toda la película debajo de eso, y tenemos esta hermosa canción de Iggy Pop que lo narra. En un nivel formal le estás diciendo al público que puedes levantarte e irte. Conceptualmente, lo que estás diciendo es como "Oye, los discapacitados del desarrollo mental existen, pero puedes levantarte y marcharte ahora mismo", porque estamos diciendo que el mundo lo considera algo sin importancia de alguna manera, ya sabes a qué me refiero ? Creo que agrega una resonancia emocional que le dicen que "esto no es importante", pero podría decirse que es la escena más importante de la película. Me gusta eso. Me gusta ver a las personas que se quedan.

Su cinematografía: parece que el estilo de trabajo de la cámara que está utilizando proviene de otro momento. En Heaven Knows lo que usas es ese asombroso zoom elevado donde la sigues por las calles y lo mismo en la persecución en Good Time.

JS Sí, y hacemos el zoom de kung fu en la botella de Sprite. Para Good Time fue más como una perspectiva, donde con Ray vemos la desaparición de Connie desde el punto de vista de Ray y luego vemos la desaparición de Ray desde el punto de vista de Connie, para mostrar que están muy lejos el uno del otro. Los zoom son siempre una técnica muy efectiva y casi primordial en la realización cinematográfica. Le estás diciendo a la audiencia, casi como si fuera a contarte una historia oral, te recordaría constantemente una pieza a la que debes prestar atención. Visualmente puedes hacer eso con un zoom. Es algo que no creo que vaya a desaparecer, tal vez parezca bastante anticuado, pero para mí el zoom siempre se sentirá fresco.

Me encanta, Kubrick siempre tenía increíbles acercamientos. Tienes el aspecto de los años 70 de la vieja escuela. ¿Eso te viene naturalmente?

JS- Esas películas son muy formativas para nosotros. Aprendimos mucho viendo las películas de Friedkin, Scorsese, DePalma y Cassevetes, por supuesto. Pero por la forma en que normalmente los fotografiamos, estamos simplemente filmándoles, no estamos pensando en las otras películas. Las películas están más inspiradas por la vida real. Mi intuición de dónde colocar la cámara es muy intuitiva y muy rápida. así que tal vez está muy inspirado en las películas de los 70, 80 y 90, y tal vez es solo la forma en que hablamos o cómo aprendemos a hablar de cine.

Cuéntame sobre tus elecciones de música y compositores

JS en Heaven Knows What tenía a Isao Tomita, que murió aproximadamente un mes después de que lo conocí. Una vez que vio Heaven Knows What, se sintió atraído por la honestidad con que usamos la música y por la forma en que era muy romántica, pero también muy agresiva. La música era frontal y central, pero también abrumadora, nada era decepcionante. Había sido fan de Oneohtrix Point Never. Quería trabajar con él y nos conocimos y él era en realidad la tercera persona asociada a la película. Primero, fue Buddy, luego Rob y luego OPN, pero esta fue la primera vez que hice un puntaje. Por lo general, me he apropiado de la música que se ha hecho antes. Soy un maximalista y me gusta ser muy obsesivo, así que fue muy divertido poder entrar a un nivel micro y crear el tejido de la banda sonora.

Ustedes eligen un tipo de caras que no solemos ver en el cine estos días. En estos días Warren Oates nunca sería parte del elenco. O Harry Dean Stanton o Tom Noonan

JS: nunca serían estrellas en este día y era

Pero vemos este tipo de caras a lo largo de sus películas, lo que realmente disfruto

JS Me parece muy desalentador ver que un Warren Oates no podría aparecer en este día y era. Supongo que se podría decir que lo más parecido a Warren Oates ahora es Michael Stolberg, que es un gran actor, o Joaquin Phoenix. Michael Shannon es increíble. Si los miras, juegan el juego pero no juegan el juego de una manera tan cursi. Recibimos a muchos de nuestros agentes que dicen "Oye, esta persona quiere encontrarse contigo" y miras estas fotos: "¿Quién diablos es esta gente? Se parecen a otras 75 personas. "Son una cualidad genérica para ellos. Quizás ese ha sido siempre el caso, pero parece que hay personas que lo quieren. Buddy Duress debería ser una estrella masiva. Es increíblemente talentoso, tiene un aspecto único, es bello a su manera. Él debería ser una estrella, pero la gente tiene miedo: "¿Ha estado en la cárcel? Eso da un poco de miedo ". Las personas necesitan ser más abiertas de mente.

Escuché que ustedes ignoraban las llamadas de las compañías de producción, agencias y ofertas de películas y que simplemente hacían lo suyo. Es un juego aterrador para jugar. Obviamente sabes lo fugaz que es este negocio, alguna vez te asustaste de que alguna día salgas del radar o te olviden.

JS es aterrador. Sí, podría desaparecer mañana. Lo interesante es que tuvimos dos películas seguidas en dos semanas y ni siquiera respondimos los correos electrónicos. Todas las agencias estaban llegando y queríamos hacer una película más grande y nos dimos cuenta de que teníamos que abrazar ese mundo con el fin de obtener estrellas adjuntas, porque en cierto nivel las estrellas trabajan muy estrechamente con sus agentes. Tienes que estar constantemente trabajando y liberando cosas para seguir siendo relevante, lo cual es extraño. Pero a mí, a mi hermano y a todas las personas con las que trabajo no les faltan ideas, así que estamos tratando de hacer cosas, y por primera vez en nuestras carreras hay personas que realmente nos quieren escuchar. La moraleja de la historia es que cuando tienes un impulso tienes que registrarte lo más posible para que puedas capitalizarlo. El lapso de atención es muy frívolo y fugaz, y usted sabe que las personas hablarán con usted y responderán sus llamadas un día y que al siguiente no podrá hablar por teléfono.

Has estado retrasando tu película Uncut Gems, que llevas planeando desde hace varios años. ¿Por qué? ¿Necesitas un presupuesto más grande?

JS Sí, fue el presupuesto. En retrospectiva, no estábamos listos para hacerlo. Creo que la vida sucede de maneras muy específicas, por una razón. El mundo casi nos decía que todavía no estábamos listos para hacerlo y que aún no lo merecíamos y creo que si hubiésemos hecho Uncut Gems antes de Good Time ... porque es un excelente guión y hemos estado trabajando en esto por un tiempo muy largo, si lo hubieramos hecho cuando queríamos no habría sido tan exitoso como puede ser hoy. Cada película que hacemos aprendemos de la anterior. Hemos tenido el lujo de aprender haciendo y saliendo lentamente de nuestro armario para hacer el trabajo.

Recuerdo que estabas diciendo que Robert Pattinson tenía algo similar al PTSD de todas las cosas de Twilight. Casi canalizaste esa ansiedad social en su rol.

JS Sí, actuó como un hombre huyendo, quiero decir, recuerdo que una vez estuvimos haciendo una búsqueda de localizaciones muy temprano. Lo estaba llevando a lugares donde crecí. Nos daba un paso subterráneo cerca del centro comercial de Queens y donde nos ofrecía empanadas - y, de repente, veo esta mirada inundada en la cara y yo sabía que no estaba prestando atención “¿Qué está pasando con él ahora?” pensé para mí y luego poco a poco me di cuenta de que todos tenían sus teléfonos, todos estaban tomando fotos de él. Era casi como si fueran zombis, y luego dice: "¿Te importa si doblamos la esquina?", Así que doblamos la esquina y él me confesó y me dijo "Es como estar en Vietnam, como si tuviera esto". Un trauma. Cada vez que se presenta y me encuentro cara a cara me recuerda que no tengo identidad ni me roban todo el tiempo "Sabes, realmente se sentía como si fuera un hombre a la fuga, constantemente como" ¿Dónde tengo que ir?"

En tus películas, ustedes tienen una empatía por los buscavidas, los villanos y los antihéroes. ¿Puedes explicar porque?

JS Desde que tengo memoria, siempre me he sentido atraído por cierto tipo de personaje. Creo que somos estafadores por derecho propio. Hemos estado presionando desde que tenía 20 años. He intentado apresurarme y descubrir cómo hacer el trabajo y, ya sabes, hacer las cosas a un lado para hacer lo que estás proponiendo. Hacer efectivo publireportaje de oro que, afortunadamente, nunca salen a la luz. Hay un cierto personaje con el que siempre he tenido afinidad y creo que una vez que dejas de moverte te deprimes. Tienes que mantenerte en movimiento todo el tiempo. Así que sí, por alguna razón inefable estos son los personajes que admiro y con los que quiero pasar tiempo. Algunos de ellos son personajes despreciables, pero también admiro su independencia. Creo que alguien que está presionado es en gran medida independiente porque dicen voy a operar dentro del espacio e intentar forjar mi propio camino. Cualquiera que quiera caminar por su propio camino es heroico para mí. Son ganadores incluso cuando no ganan y siempre he estado realmente interesado en eso. Conozco los próximos cuatro proyectos que estamos haciendo y todos están muy en esa línea.

Good Time ya en cines.

Fuente
Traducción Lorena PattinsonWorld

viernes, 24 de noviembre de 2017

Robert Pattinson habla con Athens Voz sobre lo que lo atrajo de Connie Nikas en #GoodTime + Fotos


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Robert Pattinson habla con Athens Voz sobre lo que lo atrajo a Connie Nikas en #GoodTime

Athens Voice tuvo la oportunidad de sentarse y hablar con Rob, Terry Dougas y Paris Latsis-Kasidokostas. A continuación se encuentran las respuestas de Rob (traducido aproximadamente por mí, mi griego está muy oxidado):

Después de la saga "Twilight", tu carrera tomó un rumbo diferente: no es la primera vez que te arriesgas a aparecer en una película de arte y ensayo o en una película independiente desde que estuviste en "Cosmopolis", "The Rover" y otros de Cronenberg. ¿Es su decisión consciente participar ahora solo en películas como "Good Time" o es solo algo que sucedió?

RP: Probablemente los dos. No tengo sentimientos negativos sobre las grandes producciones de Hollywood. Además, debido a "Crepúsculo" se debe en gran parte a mi carrera hasta ahora y estoy agradecido por esto. Pero cuando has hecho cinco películas que son idénticas, algunas veces estás buscando nuevas experiencias. Quiero probar cosas que me intriguen y sienta que tienen algo diferente

Del papel de Connie, ¿qué te interesó más?

RP: Es un griego-americano de segunda generación que busca encontrar su camino. Pero él está desesperado y sigue cometiendo errores (aunque en un segundo nivel parece ser ingenioso y listo en condiciones en las que no hay una salida aparente), y recurre constantemente a la violencia y la mentira. Pero también tiene elementos fuertes y positivos dentro de él que personalmente me entusiasmaron y quise descubrirlos a través de la interpretación. Su lucha constante para luchar contra todas las adversidades es impresionante.

Al verte en la película, le das esta dinámica "alocada" pero también atenta a las sutilezas de la interpretación: Connie puede no ser siempre el malvado del momento, ya que vemos al amoroso y protector hermano mayor que parece querer a su hermanito más que nada en el mundo, tuve la sensación de que este personaje debe estar muy cerca de tu verdadero ser. Estoy equivocado;

RP: (Risas) ¿Crees? Sin embargo, en cada función que emprendo trato de poner detalles personales en la mezcla, por supuesto, con piezas de fantasía. La verdad es que Connie tiene un personaje en su personaje que me conmovió en particular. La energía, la autenticidad y la sensación de que lo que él hace es lo mejor para él y su hermano (no importa si la mayoría son bastante devastadores) están incrustados en su código moral personal que no se clasifica fácilmente como bueno o malo.

La película está producida por el Hercules Film Fund. ¿Cómo decidió unirse a Good Time?

...

RP: Cuando vi lo que habían hecho en su película anterior "Heaven Knows What", definitivamente quería trabajar en el equipo y formar parte de su mundo electrificado y extremo.

¿Te dejaron los directores espacio para improvisar tu interpretación?

RP: Hablamos mucho sobre cómo abordar el papel. Todas las citas fueron escritas en el guion. Pero tuve libertad en algunas escenas que respiraban en la acción para cambiar mis pensamientos iniciales sobre el enfoque de mi personaje.


Fuente  vía RPAustralia
Traducción Lorena PattinsonWorld

miércoles, 22 de noviembre de 2017

NUEVAS Fotos de Robert en la Press Junket #GoodTime en Atenas (Grecia)


Robert habló con FLIX (2 Fotos HQ)

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vía RPAustralia






Paris kasidókōstas presenta buen tiempo y Robert Pattinson al público de Atenas #robertpattinson #goodtime



https://www.facebook.com/flix.gr/videos/1542119089205712/


Robert con Theodore Koutsogiannopoulos








vía @sallyvg

domingo, 19 de noviembre de 2017

NUEVA Entrevista con Vanity Fair: Robert Pattinson se reinventa a sí mismo en Good Time



Interpretar a un criminal con enfermedades mentales ha traído la recuperación de la estrella de Twilight, sus mejores críticas y una nueva actitud sobre el cine.

Abundantes y distantes, dos adjetivos a menudo asociados con el actor Robert Pattinson, son dos que describen poco al ex rompecorazones de 31 años. Más bien, la cara de la fragancia Dior Homme, con la afilada línea de la mandíbula y el intenso resplandor, es una risa fácil y un momento realmente bueno. Podría ser porque está obteniendo las mejores críticas de su carrera por su papel de pequeño ladrón, teniendo grandes ilusiones en Josh y Benny Safdie, un actor que trabaja duro con buen nombre, Good Time. Podría ser porque los paparazzi finalmente lo dejaron en paz y protagoniza las películas que siempre quiso hacer. O podría ser que su vida es, simplemente, genial. Aparentemente, incluso los espíritus están de acuerdo.


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jueves, 16 de noviembre de 2017

Robert Pattinson tiene algo por lo que sonreír con su enérgica película de suspense 'Good Time'




Hace poco más de 10 años, conocí a Robert Pattinson en las afueras de Portland, Oregón, en el set de la primera película de "Twilight". Apenas era una celebridad, simplemente un discreto actor británico, aparentemente feliz de cambiar de aire con un periodista al azar que visitaba el set durante un largo descanso para fumar.

En ese momento, era ligeramente reconocible por un papel pequeño en una película de "Harry Potter", pero como todos los demás involucrados en la producción, no tenía idea de que "Crepúsculo", la película de romance de terror para jóvenes adultos que estaba filmando en ese momento, lo catapultaría al estrellato. Con los años, nuestros caminos se cruzaron de nuevo para una película u otra, pero nunca pareció tan cómodo hablando de su trabajo. Ese Pattinson pudo haber desaparecido hace mucho tiempo.

El Robert Pattinson que se sentó a hablar sobre su aclamada actuación en "Good Time" de Josh y Benny Safdie está lleno de risas y lleva una sonrisa constante y genuina en su rostro durante la mayor parte de nuestra entrevista. Cuando menciono su actitud aparentemente nueva, Pattinson insiste en que se debe a su amor genuino por la espeluznante película de suspense y es "agradable cuando a otras personas también les gusta hablar sobre eso".

Pattinson señala, "y también porque es muy diferente para mí. Sé cómo hablar más de eso. También estoy muy cerca de los directores. Estuve mucho más involucrado en todo el recorrido de la película ".

Sentad para charlar en Savannah, Georgia, donde más tarde aceptó un premio honorífico del Festival de Cine de Savannah, Pattinson recuerda cómo los hermanos Safdie le enviarían ideas de personajes para la película mientras estaba en el extranjero filmando "La Ciudad Perdida de Z" de James Gray. "

"Cada borrador del guión era una película completamente diferente", dice Pattinson. "En el primero yo y [el actor] Buddy Duress eran hermanos y salía de la cárcel. Él era parte de una clase de actuación y me uní a la clase y había prótesis y así es como terminamos robando bancos. Era completamente diferente y mucho más una comedia. Pero incluso eso fue genial cuando lo vi por primera vez. Entonces, cuando llegó el segundo borrador y hubo un cambio de cuerpo y todas estas cosas, dije: '¿Qué?' Se sentía completamente diferente ".

"Good Time" eventualmente se centró en Connie (Pattinson), un delincuente no tan inteligente y de bajo nivel que recluta a su hermano mentalmente discapacitado Nick (Benny Safdie) para robar un banco de la ciudad de Nueva York. Cuando las cosas van terriblemente mal y Nick es arrestado, Connie se obsesiona con hacer todo lo que esté a su alcance para sacar a Nick bajo fianza.

El estilo y el tono de los hermanos Safdie se han comparado con los primeros de Martin Scorsese y Pattinson se transformó a sí mismo para adaptarse a su visión. Antes de llegar al set, el ahora actor de 31 años perdió 40 libras mientras rodaba "Ciudad Perdida" para darle a Connie un físico que sugería que podría ser un antiguo drogadicto.

"Quería ser muy delgado para esto y cuando estás en la jungla es realmente fácil morirte de hambre y llegas a Nueva York y todo lo que quieres hacer es comer pizza todo el tiempo", dice Pattinson. "Recuerdo haber llegado a Nueva York y lo único que comí fue atún, un pequeño saco de atún en bolsa, atún y gachas. "

Él agrega: "Todo lo que intentas y descubres te permite comprometerte más". Para mí, partes como esta son partes de fantasía. Pienso que Connie es una persona genial y es divertido hacerlo. Creo que es especialmente difícil si te ves como tú ".

A diferencia de otros roles que ha tenido a lo largo de su carrera, Pattinson también intentó "vagamente" mantenerse en el personaje ya que muchas de sus co-estrellas estaban interpretando versiones de sí mismos en la pantalla. ("Es extraño que te griten: 'Oh, estás interpretando un papel. En realidad eres de Inglaterra'".) Eso significaba ir directamente a casa justo después de filmar e ir a la charcutería de la esquina sin que se te reconocieran para evitar restaurantes familiares en el ciudad.

"Hubo algunas escenas en las que realmente quería que pareciera que estaba en la calle", dice Pattinson. "Después de un tiempo la gente olvidaría que no soy de allí. [Los hermanos Safdie dirían,] 'Oye, haz lo que quieras'. Y yo pienso, '¡No tengo nada!' "

Pattinson ha recibido importantes elogios antes de "Good Time" con papeles en "The Rover" y en la mencionada "Ciudad perdida", pero nunca se ha visto en una posición tan envidiable durante la temporada de los Oscar.

"Es una especie de locura que cuando algo se percibe bien, simplemente abre todas estas puertas locas", dice Pattinson. "Incluso después de hacer esto. Acabo de terminar este trabajo con Claire Denis. Es diferente entrar en el trabajo cuando las personas te perciben de una manera diferente. Incluso podría ser real. Puede ser en tu cabeza. "Ahora soy más legítimo". No se puede decir si tiene que ver con la edad o qué. Es agradable. Ya sean buenas críticas, si ganas dinero, solo quieres encontrar algo más para poder mejorar ".

Fuente
Traducciín Lorena PattinsonWorld

lunes, 13 de noviembre de 2017

Robert Pattinson protagoniza 'Good Time', rumores de Oscar y por qué odia que le llamen 'R-Patz'



Con 'Harry Potter' y 'Twilight' muy detrás suyo, la última película de Robert Pattinson es el thriller punk de fuga 'Good Time'. Nos cuenta acerca de cómo actuar, pasar el rato en las prisiones de Nueva York y por qué Londres es su ciudad favorita

El pelo de Robert Pattinson ya no existe. Cuando nos encontramos, sus mechones envidiablemente despeinados han sido reemplazados por un corte brutal diseñado prácticamente para romper el millón de corazones de los fans de Twilight. Este nuevo corte es subproducto de la nueva película de Pattinson, "Good Time", que requiere que su personaje se ponga a sí mismo un terrible tinte rubio botella y le dejó como el espantapájaros en "The Wizard of Oz" después de una dura noche. Al verlo recostado en el sofá de un hotel del Soho con un sencillo conjunto de pantalones vaqueros, camiseta y zapatillas que se ha convertido en su uniforme ("podría guardar mis cosas en una bolsa de plástico", dice), es fácil imaginar que sin otro proyecto en el que trabajar: la aventura de ciencia ficción de Claire Denis, High Life, todavía estaría moviendo alegremente la mopa amarilla.

Pattinson, es justo decirlo, es más feliz haciendo lo contrario de lo que la gente espera. Cuando era un adolescente en Barnes, tuvo una introducción poco ortodoxa a la actuación: hizo una audición para una obra de teatro solo porque le gustaba una chica. Su oportunidad y su suerte fue conseguir el papel de Cedric Diggory en 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego' a los 17. Luego le llegó una fama megavatios por el gigante de £ 2.5 mil millones que fue 'La Saga Crepúsculo'. Desde entonces ha tomado el camino menos transitado. "La gente esperaba fuera de mi casa hace unos años", recuerda la histeria de Twilight que se vio interceptado por fanáticos y su novia, FKA Twigs, recibiendo amenazas de muerte de twi-hards racistas, años después de que la serie terminara.

Luego, el hijo más famoso de SW13 abandonó los éxitos de taquilla y el centro de atención. Pasó los últimos años trabajando con directores de culto como David Cronenberg, Werner Herzog y James Gray. Las películas resultantes no siempre han encendido la taquilla, pero han sido singulares, ocasionalmente brillantes e infernalmente difíciles de quitarse de encima. 'Good Time' es otro de esos. Un thriller de pulpa chispeante con una pátina de sudorosa desesperación, es un reloj furioso y convincente. También es un probable candidato al Oscar, y Pattinson es una revelación.

La película está dirigida por los hermanos Safdie. Escuché que vio una foto de una de sus otras películas en línea y básicamente les llamó en frío, y luego escribieron esta película para usted. ¿Es eso cierto? "Es extraño, Josh [Safdie] habló de esto antes:" Miré la foto de la que hablabas y ¡era solo una foto de la cara de una actriz! "Era de su película" Heaven Knows What "y simplemente sentí algo con ella, así que les envié un par de correos electrónicos diciendo que estaba dispuesto a hacer cualquier cosa ".

'Good Time' está ambientado en un mundo muy específico de Nueva York. ¿Te sumergiste profundamente en eso? "Pasé todo un día en el personaje. Nunca antes había hecho algo así. Benny [Safdie, que interpreta a su hermano] y yo pasamos un día en Yonkers, pasando el rato en Dunkin 'Donuts y conociendo gente que él conocía. Fuimos a un par de prisiones también '.

¿Había fanáticos de 'Twilight' entre los internos? 'Hubo uno. Habíamos estado allí durante cinco o seis horas y nadie tenía idea de quién era, pero cuando nos íbamos por este ascensor lleno de reclusos, podía sentir a este tipo mirándome. Dije, "¿Qué?" Y él solo me miró y dijo, [pone un amplio acento de Queens] "jodido '' Twilight '!" [Risas]. De repente, todos en este ascensor me estaban mirando. Literalmente le dije: "No sé de qué está hablando". Fue aterrador ".

Debe haber habido algunos momentos extraños en el set, también. Hay una escena en la que un paquete de tintes explota en tu auto, por ejemplo. "Tenía una bronquitis realmente mala, hacía un frío glacial en Nueva York en ese momento, y básicamente respiraba una gran cantidad de pintura roja". Lo que escupí durante unas tres semanas después fue una locura.




La sensación de la película me recuerda a los clásicos de los 70 como 'The French Connection', filmando en las calles de la ciudad pero no necesariamente con todos los documentos pertinentes ... "Filmamos una escena de robo pero no teníamos permiso para rodar fuera del banco, solo dentro. Teníamos máscaras y había policías por todos lados. Parecía que en realidad estábamos robando un banco. Envié a Josh este video hace unos días de un tipo que había estado filmando una escena como la de "Good Time" y la policía le había disparado ".

¿Qué hizo que quisieras empezar a actuar en primer lugar? "Me uní a esta pequeña compañía de teatro amateur en Barnes, creo que específicamente porque me gustaba una chica. No tenía ningún interés en actuar hasta entonces, pero una audición rompió el sello. Era tan aterrador: no había cantado, bailado o actuado delante de nadie, y de repente estaba haciendo los tres en esta audición para "Guys and Dolls". Yo quería la parte de Frank Sinatra. Creo que me eligieron como bailarina cubana [risas] '.

¿Fue eso una experiencia formativa? "Mucha gente allí lo tomó extraordinariamente en serio y no fui aceptado realmente en ese grupo, por lo que fue masivamente formativo. [Pone una voz petulante] "¡Soy un maldito forastero!" Fui a Estados Unidos antes que algunos de mis compañeros por la misma razón: no me sentía como si encajara con la multitud de teatro inglés. Además, me despidieron de una obra de teatro y me enfadé con todo el mundo ".

Tu carrera comenzó con dos grandes franquicias, "Harry Potter" y "Twilight", pero no has vuelto a la ruta más exitosa. Si hubiera una parte en, digamos, 'Star Wars', ¿lo tomarías? 'Claro que sí. Me encantan esas películas y todos quieren esas partes. Siento que es bastante útil que una carrera sea consistente. Si vas: voy a hacer algo realmente loco, pero luego haré algo realmente conservador, no creo que realmente funcione. Ha tomado mucho tiempo, pero ahora la gente dice, "Oh, haces cosas bastante extrañas".

¿Ha cambiado tu relación con 'Twilight' a lo largo de los años? "Quiero decir, algo así. Siento que siempre he tenido la misma respuesta. Fue divertido y no es como si me inscribiera en un acuerdo de ocho películas, sabía que era finito. Tenía que tener 17 años, solo había cuatro libros y no iba a haber más. La única vez que se sintió negativo fue cuando la gente esperaba fuera de mi casa hace unos años ".

¿Todavía te gritan 'R-Patz'? 'Esa es la única cosa: por qué algunas personas terminan con un apodo y otros no. Es realmente injusto que termine con un apodo [risas] '.

'Harry Potter and the Cursed Child' está en este momento en Londres. ¿Lo has visto? 'Todavía no lo he hecho, pero realmente quiero hacerlo. Es extraño para mí porque se siente como hace una vida ".

Tu viejo personaje juega un papel importante en eso. ¿Te sientes algo posesivo con Cedric Diggory? 'Realmente no. Incluso con "Twilight", me gustaría saber si alguien más lo interpretó. Fue muy agradable ser parte de eso. Eso, más que nada, cambió mi vida. Es la razón por la que no fui a la universidad ".

'Harry Potter' te impidió ir a la uni? 'Fue tan lejos en el cronograma, no pude ir. Se suponía que serían cuatro meses, pero terminaron siendo diez u once. Aparecía en el set todos los días pero no trabajaba durante semanas seguidas [porque no era necesario filmar]. Tenía 17 años y era la única persona que no iba a la escuela. Solo esperaba. '

¿Londres todavía se siente como una casa para ti? "Me dividí el tiempo entre aquí y Los Ángeles, pero Londres sigue siendo mi ciudad favorita. Sin embargo, no creo que pueda permanecer en el mismo lugar durante más de seis meses. No tengo ningún instinto de anidación ".

¿Puedes caminar por la ciudad fácilmente? "Siempre ando por todas partes, aunque camino como un loco". Yo viajo en bicicleta a todas partes en Londres, y realmente lo extraño cuando estoy en Los Ángeles ".

¿Cuáles son sus guaridas culturales? "Estoy completamente fuera de contacto, es terrible. Solía ​​asustarme tanto en áreas públicas, y apenas estoy empezando a superarlo. Fui a Tate Modern por primera vez hace tres meses, la exposición de Giacometti, que fue increíble.

Hollywood sabe cómo hacer una fiesta. ¿Disfrutas de ese lado del trabajo? 'Es divertido. Los artistas se ponen nerviosos porque la gente vea su verdadero yo, por lo que se esconden o actúan en todo momento. Es fascinante ir a una fiesta con personas que han decidido estar "abietas". La Met Ball... ¡oh Dios mío! Todo está sintonizado hasta 15. '

¿A una parte de ti no le gustaría sentarse en la esquina y tomar una pinta tranquilo?
'Solo tienes que comprometerte con eso. Sin embargo, eso es difícil.

'Good Time' tiene algunos rumores de Oscar, por lo que puede haber algunas fiestas más grandes por delante ... "Incluso cuando estábamos haciendo esta película, no tenía idea de qué iba a pasar con ella, era tan pequeña". Ha sido uno de los viajes más locos ".

Good Time se estrena el viernes 17 de Noviembre

Fuente
Traducción Lorena PattinsonWorld


martes, 24 de octubre de 2017

Añadida Traducción de La NUEVA Entrevista de Robert Pattinson: me gano una patada cuando no me reconocen ...





El vampiro 'Crepúsculo' Edward Cullen ya no está, y Robert Pattinson está casi triste. El actor británico de 31 años está contento de que después de todos esos años, el misterio masivo finalmente se haya superado: "Me gano una patada cuando no me reconocen".

Pattinson tenía 19 años y todavía se veía bastante verde en 'Harry Potter' en 2005. Su gran oportunidad llegó tres años después cuando firmó un contrato de cuatro años para actuar en 'Twilight'. Sin embargo, nunca se atrevería a predecir que sería famoso en todo el mundo por el inmenso éxito de la serie de vampiros de un día para otro. Durante su entrevista en Los Ángeles, Pattinson anunció que no estaba preparado para su aventura en Hollywood: "De repente, tuve chicas gritando a mi alrededor. Un ídolo de chicas? Yo?

¡Eso no podría ser cierto! Nunca he encontrado a Edward Cullen un hombre atractivo. El hecho de que tantos fanáticos me apreciaran tanto, me pareció bastante absurdo ".

Desventajas

Por el bien de la fama, Pattinson nunca lo hizo: "Por el contrario", suspiró. "Estoy recibiendo una patada cuando no me reconocen". Por supuesto, eso no es sorprendente, porque todo el despliegue de Twilight también trajo muchas desventajas. "Por supuesto, me pareció increíble que tanta gente fuera a ver mis películas, pero ya no podía destacar. He estado fuera de allí durante años, y finalmente solo lo he logrado dejar detrás de mí ".


Alma Gemela

Si hubo una persona que lo entendió en ese momento,  fue su co-estrella Kristen Stewart. En ella, desde los comienzos de 'Twilight' había encontrado un aliado, un alma gemela donde perdió sus secretos más profundos. Los dos se enamoraron y no pasó mucho tiempo antes de que los paparazzi les descubrieran. La pareja estaba sentada en todas partes, a veces con persecuciones salvajes, haciendo que sacudieran a la prensa cada vez más.
En 2012, terminaron abruptamente cuando las fotos mostraron que Stewart tuvo una aventura amorosa con el director de "Blancanieves y el cazador" Rupert Sanders. Pattinson mantuvo sus labios cerrados durante dos años hasta que habló sobre su vida privada en una entrevista con Esquire: "Mierda, ¿lo sabías? Eso debería ser nuevo. '¿A quién le importa una mierda?' "

Ovación de pie

En los últimos años, fue un poco más tranquilo sobre su carrera, pero el lanzamiento de 'Good Time' ahora lo podría cambiar. La película recibió una ovación de pie de no menos de seis minutos en el Festival de Cine de Cannes, y Pattinson ya se perfila como un candidato potencial para un Oscar. La película cuenta la historia de Connie (Pattinson) y su hermano Nick (Ben Safdie) que cometen un robo fallido.
Connie se escapa mientras Nick entra en prisión. En lugar de pagar su depósito, Connie decide ayudar a su hermano a escapar. Lo que sigue es una aventura completa en los suburbios de Nueva York.

Orgulloso

Pattinson brilla cuando hablamos de su última película. Por lo tanto, se enorgullece de estar orgulloso del proyecto: "Gracias a Good Time, no solo fue una gran experiencia, sino también una maravillosa película más rica". Eso hace que sea mucho más fácil para mí ser "el abridor". He hecho suficientes películas de las que no estoy orgulloso, y luego es tan molesto contarlo.
"Hay películas que van a darle su lugar, pero enfatiza que "Twilight" siempre tendrá un lugar especial en su corazón:" Siempre encontré esas promociones muy emocionantes. "Twilight" se convirtió en una parte importante de la cultura pop, y me alegro de haber podido experimentarlo todo tan cerca. Mucho no ha cambiado desde mi adolescencia: hago las películas que quiero hacer y me gustaría hacerlo bién. Ahora solo tengo que encontrar otra manera de mantener esto por el resto de mi vida ". (Risas)

Otra vez solo

Para los fanáticos belgas, siempre hay buenas noticias ya que el actor todavía estará con nuestros vecinos de Colonia hasta finales de este año para grabar su última película de ciencia ficción High Life y recientemente se ha quedado soltero,  Pattinson y Tahlia Barnett (29), más conocida  como FKA Twigs, estuvieron juntos durante tres años, de los cuales estuvieron comprometidos  aproximadamente dos años. Sus agendas ocupadas estarían en la raíz del descanso. Si él respondiera oficialmente a las noticias cosa que parece altamente improbable: "Alguien me preguntó recientemente por qué nunca hablo de mi vida privada, pero eso es simplemente porque no quiero distraer la atención de mi trabajo. Nunca entendí por qué la gente me encontraba tan interesante. Tenías que saber cómo lucían mis días ... Estoy lloviendo ". (Risas)

Adicto a la adrenalina

Sin embargo, el actor puede afirmar que  tiene una vida tormentosa, pero al final de su entrevista, se deja "alcanzar" cuando dice que es un adrenalínico: "Eso es un poco una consecuencia de la era de 'Twilight' en la que me vi encerrado y no pude hacer nada. Ahora estoy buscando situaciones extremas. Estoy constantemente tratando de cambiar mis límites y estoy feliz de poder finalmente hacer las cosas que nunca he podido hacer con veinte años. "Lo que realmente importa, sigue siendo un misterio:" Pero cómo Zotter, mejor ". (guiño)

'Good Time' está ahora en las salas de cine.


Fuente vía Sallyvg

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