#HighLife en SFX Magazine edición junio - Crítica 5 estrellas "un excelente Robert Pattinson"

Gracias Sallyvg

CRITICA: HIGH LIFE

‘High Life‘ es la nueva película de Claire Denis, y en este proyecto la directora se embarca en un viaje espacial en el que la parte más visceral y primaria del ser humano hace acto de presencia. La cinta comparte similitudes con filmes como ‘Moon’ (Duncan Jones, 2009) y ‘2001: Una Odisea del Espacio‘ (Stanley Kubrick, 1968), no tanto a nivel narrativo como a su forma de aislar a sus protagonistas y convertir el espacio en un lugar solitario contra el que no es fácil luchar.

Denis no se anda con medias tintas, y nos presenta un lugar agresivo y perturbador desde casi el primer momento. La película comienza con un solitario Monte (Robert Pattinson) y cómo su vida se ha reducido a una repetición de hábitos diarios, y muestra resignación ante una situación de la que no parece haber salida. Con el paso de los minutos, el montaje cobra mayor protagonismo y empezamos a ver flashes de un pasado relativamente reciente, mostrando la relación de Monte con el resto de la tripulación, y cómo sus instintos se adueñan de sí mismos hasta convertirlos en animales que sólo en momentos puntuales son capaces de razonar. Cada personaje se encuentra ahí por un motivo distinto, y sólo de manera sutil conocemos los porqués de su estancia en dicha nave. Es una historia que requiere paciencia porque las respuestas no siempre son obvias y su narrativa fragmentada apela al pensamiento activo, a la construcción de un rompecabezas que por otra parte no resulta difícil de resolver.

Además, todo ello está apoyado por una dirección elegante aunque nunca instrusiva, y una fotografía repleta de contrastes y colores intensos que enfatizan esta hermosa pesadilla. Denis tira de numerosos recursos para meternos en la piel de los protagonistas, desde primerísimos primeros planos hasta POV para introducirnos en la mente de Monte y ver las cosas a través de sus ojos. A nivel formal, creo que tiene ciertas similitudes con ‘Under the Skin‘, la extraordinaria cinta de Jonathan Glazer, en el sentido de que la belleza de las imágenes no nos nubla a la hora de observar situaciones realmente inquietantes, y nos regocijamos al mismo tiempo que torcemos el gesto debido al contenido de las imágenes. Si a todo ello sumamos a un espléndido Robert Pattinson en un papel contenido y sereno pero con matices esenciales, (muy alejado de lo que nos mostró en ‘Good Time‘, uno de sus mejores trabajos), la película termina de alzar el vuelo y alcanzar una trascendencia que deleita, confunde y desconcierta a partes iguales.

Mi sensación es que ‘High Life’ ha recibido opiniones muy divididas allá donde se ha estrenado porque no tiene miedo a mostrar situaciones extremas o incómodas, y hay escenas realmente violentas no sólo a nivel físico sino también emocional que nos atraviesan la piel. La cinta se enfanga y nos hace partícipes de ello, por lo que abandonamos la sala sintiéndonos sucios y consternados tras lo que acabamos de ver. Pero precisamente por eso he disfrutado su visionado y ha sido una de las experiencias más estimulantes que he vivido este año en una sala de cine. Porque la película no tiene miedo.

Fuente

ACTUALIZADO: Añadidas Más Reseñas de la actuación de Robert Pattinson en #HighLife por Claire Denis

" Brillantez orgásmica en el espacio más profundo con Robert Pattinson " Charles Bramesco, The Guardian.

Screen Daily (TIFF18)

"[Pattinson] es el elemento humano más atractivo en una obra de Denis intrigante y juguetonamente provocativa que nos tiene en busca de una profundidad y un significado que simplemente puede no estar allí".

Theplaylist  (TIFF18)

(Esto, por cierto, es otra actuación abrasadora de Pattinson, interpreta la amenaza y la rebelión del personaje con brio, pero mira su rostro la primera vez que ve al bebé).

The Hollywood Reporter (TIFF18)

Como tal, es difícil ver  High Life  llegar a un público considerable a pesar de una gran atracción de Pattinson y renombre de la casa de arte de Denis. Pero los entusiastas admiradores del director probablemente encontrarán mucho que admirar aquí, especialmente el hecho de que Denis, de 72 años, sigue siendo una valiente cineasta que, a su manera, se ha ido esta vez donde ningún hombre (o mujer) se ha ido antes. ... y a pesar de la actuación comprometida de un Pattinson muy atento - Denis definitivamente resalta la belleza del hombre en ciertos planos, bañándolo en inundaciones de luz roja. 

The Guardian (TIFF18) 

"... brillantez orgásmica en el espacio más profundo con Robert Pattinson ...

La brillantez de las películas de Denis, con sus imágenes deslumbrantes, tiende a acercarse a los espectadores horas o incluso días después:  el crítico de cine Manny Farber  llamó a esta clase de trabajo "arte de termitas".


IndieWire (David Ehrlich)  (TIFF18)  * CONTIENE SPOILERS *

Claire Denis toma a Robert Pattinson en una odisea del espacio erótico en esta mirada hipnótica al vacío ... En una película que comprende un millón de pequeños detalles, es imposible exagerar la importancia de los que hacen el corte. ... La película inquietante y sublime de Denis sugiere que todos debemos detenernos lo suficientemente cerca del abismo como para que podamos comenzar a ver una nueva esperanza en el interior, sin importar qué tan trastornada pueda estar esa esperanza. Grado A-

Cinema Scope (TIFF18)

Hay una foto de un bebé en brazos su padre en L'intrus de  Claire Denis  que puede ser la imagen más embelesada y tierna de ese tipo que he visto en una película.

The AV Cluc (TIFF18)

Robert Pattinson, quien probablemente nunca arrastró a sus admiradores a un territorio extraño, interpreta a un astronauta criando a un bebé en una nave espacial solitaria que navega a través del cosmos. ... Pero en términos de estado de ánimo, cosméticos y ritmo, es una adición digna al gran canon del cineasta. Me atrapó especialmente su física flexible y francamente absurda (las cámaras de aire se pueden abrir como las puertas normales y las cosas caen en picado hacia abajo a través del espacio como si tuviesen su propia gravedad) y la tecnología directamente de una película de ciencia ficción de los 80. Es el polo opuesto a la precisión científica de First Man , y tan fascinante.

Variety (TIFF18) * CONTIENE SPOILERS *

Estos momentos de conexión, bellamente interpretados por Pattinson y una bebé milagrosa en el límite (Scarlett Lindsey) son aún más preciosos una vez que nos damos cuenta de que la pareja es la última que queda viva a bordo de una nave espacial que falla lentamente, diseñada de forma poco simétrica para parecerse a un contenedor. ... Esta fusión perversa, a menudo grotesca, de la ciencia-ficción de género con un horror corporal total es un proyecto audaz, pero el alcance de su ambición queda ingeniosamente refrenado por la presentación discreta ...

LA Times (TIFF18)

"High Life" es un viaje y medio. ... Pattinson: pasa de la fuerza a la fuerza de la casa de arte ... High Life "puede ser brutal e impresionantemente perverso como puede serlo solo una película de Denis. Pero quizás lo más inquietante es que esa brutalidad está respaldada por una calidez y ternura real, particularmente en las escenas de Monte que cría al bebé, cuya procedencia es uno de los misterios que se desvela gradualmente.

Pinnland Empire (TIFF18)

Según algunas fuentes, Denis tenía en mente a Vincent Gallo, pero creo que Pattinson fue la elección correcta ... Sé que acabo de ver esto hace menos de 24 horas, pero High Life podría ser mi favorita del festival hasta ahora ...

NOW Toronto  (TIFF18)

La película de ciencia ficción dirigida por Claire Denis protagonizada por Robert Pattinson es a menudo incómoda y frecuentemente alucinante ... Esta es una película de prisión que utiliza la artificialidad del engreimiento del género, desde trajes espaciales bellamente diseñados y fenómenos astrológicos hasta exagerados. Puntos de la historia y violencia horrible - para contemplar los impulsos humanos básicos.

Slant Magazine (TIFF18) * CONTIENE SPOILERS *

No es un cumplido indirecto decir que la exageración que rodea a High Life de Claire Denis debe y debe encallar la película en sí misma. Dada la participación de celebridades como Robert Pattinson, los tipos de la industria no pudieron evitar preguntarse si Denis estaba planeando llevar a cabo una subversión artística en el género de ciencia ficción y ofrecer algo convencional más amigable que su trabajo anterior. Pero lo más subversivo sobre  High Life  es, probablemente, que existe en primer lugar; es una visión del futuro tan sombría y febril como su thriller de 2013  Bastards ...

Ioncinema (TIFF18)  * CONTIENE SPOILERS *

Una película que exige más de una visión, ya que toma tiempo para orientarse dentro de este nuevo mundo extraño de Claire Denis, puede estar condenada por una recepción mixta o divisiva, pero esta es finalmente una película que conjurará seguidores de culto y esfuerzos de recuperación. . ... Pattinson, que sigue alineándose con atrevidos y emocionantes autores de todo el mundo, es más inescrutable de lo habitual como Monte, afectuosamente llamado 'El Monje' por su compromiso inicial con la abstinencia y la falta de voluntad para compartir su simiente (y como una tragedia griega, es él quien está destinado a propagarse).

Film Era  (TIFF18)

High Life  es torpe a veces, forzada y desconcertante otras, debido en parte quizás a que es su primera producción en inglés. Pero a medida que se desarrolla, se desborda, y la exposición finalmente da paso a una de las experiencias cinematográficas más fracturadas, desconcertantes y asombrosas del año. ... Denis, hablando de uno de los socios de producción en la película, afirmó que el hombre la odiaba. Pero, agregó, ¿a quién le importa? Ese es el tipo de actitud que arroja al galán Robert Pattinson en una película de ciencia ficción, y luego entrega un producto terminado que hace que  Trouble Every Day  parezca pintoresca, y causa la mayor cantidad de deserciones de público que he visto durante TIFF desde el Birdsong de Albert Serra en 2008 ¡Casualmente, ambas grandes películas!

The Globe & Mail (TIFF18)

High Life parece estar en el lado derecho de una obra maestra ... El final de High Life llega casi demasiado de repente, pero eso es solo un incentivo para buscar una segunda, tercera y cuarta vista tan pronto como sea humanamente posible.

Vanity Fair (TIFF18)  * Contiene spoilers *

Lo que Denis nos da es más solitario, más duro. Sientes, viendo la media luna de su casco en la luz, que Pattinson y su nave se pierden en un vacío real, como si hubieran entrado a trompicones en una habitación oscura y pasaran las dos horas siguientes sintiendo el interruptor de la luz. La visión de Denis del espacio no es literal; es una representación de cómo debe sentirse el espacio para ser una cadena perpetua.

Les In Rocks (TIFF18)

Lejos de este "gran cine digno", Claire Denis ha presentado con 
High Life  una película decididamente grosera, inquietante, cortante, irreductible.
Con una reputación sulfurosa, incluso si no entendíamos muy bien qué había hecho que algunos espectadores de Toronto abandonaran la habitación para vomitar, asqueados después de solo unas pocas decenas de minutos,  High Life  es una especie de respuesta en Interstellar , al igual que  Solaris  fue una respuesta hasta  2001 , lo que no quita valor a ninguno, nos pueden agradar todas estas películas por diferentes razones.

Boston Globe (TIFF18)

Lo que parece una película sangrienta es en realidad una película de terror psicológico elegantemente aterradora, más en el rincón de Kubrick que lo que está haciendo Chazelle. La estrella Robert Pattinson está a la altura del único superviviente adulto de la misión, mientras que Juliette Binoche gobierna los flashbacks como la siniestro Dra. Dibs. "Primer hombre" es conmovedor e inspirador; "High Life" es críptica, inquietante e inolvidable. Es por eso que algunos de nosotros amamos las películas

The Film Stage  (TIFF18)

Robert Pattinson, excelente en todo su sufrimiento debidamente reprimido ...


Gracias a RPAustralia | Traducción Nani PattinsonWorld

MAGNÍFICA CRÍTICA: Sundance 2018 Reseña: "Damsel" (2018) ★★★★

Cuando escuché por primera vez sobre "Damsel", protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska, no esperaba que fuera muy entretenida. De hecho, fue uno de esos momentos en los que investigé por cero en la película y estaba preparado para terminar no escribiendo ninguna crítica al respecto. Debo decir, que sucedió todo lo contrario, y aquí estoy escribiendo una crítica después de ver esta excelente comedia que literalmente combina tres historias en una película y todo encaja perfectamente.

"Damsel" es una comedia de época occidental. La película sigue al protagonista Samuel Alabaster (Robert Pattinson) que está locamente enamorado y emprende una ambiciosa búsqueda para encontrar al predicador Parson Henry para oficiar el matrimonio entre él y el amor de su vida, Penélope. Todo su viaje se convierte en una historia impredecible, mientras que una sola cosa permanecerá sin cambios: el tamaño de su caballo en miniatura adorablemente adorable llamado Butterscotch.

Cada escena en "Damsel" es oro - ridículamente divertido y absolutamente divertido de ver. La segunda mitad de la película da un giro completamente inesperado, y eso, estoy seguro, dejará al espectador sin palabras. Algunas escenas se filman tan bien, que dejarás de intentar adivinar qué vendrá después o cómo terminará la película. En cambio, simplemente disfrutarás de esta deliciosa comedia. Simplemente dejarás que "Damsel" te guíe a través de esta divertida aventura y simplemente esperarás el mejor final para los personajes.

La película está co-escrita y co-dirigida por David Zellner y Nathan Zellner, quienes también aparecen en la película como Parson Henry y Rufus Cornell respectivamente. La historia ofrece una mirada humorística sobre las maneras de Samuel, Henry Parson y Penélope de sobrevivir en circunstancias muy extrañas. Cada personaje tiene algo en mente y no podrás predecirlo hasta que la película te lo revele en el último momento.

Samuel como Robert Pattison es simplemente adorable. Con el rendimiento que ofrece, puede convertirse fácilmente en un actor de comedia. De hecho, parece que Pattison y Samuel son gemelos idénticos, y no podrías notar la diferencia: dónde termina el actor y dónde comienza el personaje. En cuanto a Penelope como Mia Wasikowska, solo hay una cosa que puedo decir: ella es vibrante, enérgica y una parte muy refrescante de la película. Yo diría que cualquiera que desee acercarse a ella debe pensarlo dos veces antes de hacerlo.

En conclusión, "Damsel" es una comedia sorprendentemente encantadora y adorable que nunca querrás perderte. Las líneas impresionantes y perversas, la buena dirección y la excelente actuación del elenco gritan para más espectadores. Esta película tiene lo que todos necesitamos: la puerta de entrada a una dimensión diferente para desalojarnos de un viaje inolvidable y extraño con los personajes únicos y ricamente descritos de "Damsel". Y, créame, le resultará muy difícil no preocuparse por ellos.


Fuente
Traducción Nani PattinsonWorld

Robert Pattinson se ensucia y baja a la ciudad de Nueva York en un thriller auténticamente valiente de los Safdies.

Hay una escena en la película de Benny y Josh Safdie de 2014, Heaven Knows What, donde la protagonista yonqui Harley (Arielle Holmes) se muestra viendo una de las secuelas de Hellraiser en televisión mientras está en lo alto. Es un momento fugaz de escapismo del horror del mundo real, el modo en que ella está viviendo, un breve intermedio en un estudio de la adicción que de otra forma sería implacable.

El respiro es aún menos evidente en el electrizante seguimiento de los Safdies, Good Time. En ella, Robert Pattinson interpreta a un ladronzuelo que se apresura a pagar la fianza de su hermano con discapacidad mental (interpretado por Benny Safdie) después de un trabajo en el banco cómicamente descuidado. La palabra "cómicamente" se aplica aquí en el sentido más vago, más irónicamente oscuro, porque si bien hay un elemento de farsa sobre el atraco en sí, las consecuencias para ambos son graves.

El escenario es la actual ciudad de Nueva York, sin embargo, el ambiente ultra-arenoso de la película recuerda a los maestros del pasado de Gotham: Abel Ferrara, Paul Schrader y Martin Scorsese. Los Safdies se criaron en Queens y Manhattan, y pueblan su película precisamente con el tipo de escoria con la que se opuso tan agresivamente el antihéroe de ficción más famoso de la ciudad, Travis Bickle.

Connie Nikas, Pattinson, podría ser el más sucio de todos: un delincuente de costumbres, profundamente angustiado y peligrosamente impetuoso que parece haberse sacado la aguja de la brújula moral y se se la ha clavado en el brazo. El papel fue escrito específicamente para Pattinson después de que él se acercó a los Safdies expresando un fuerte deseo de trabajar con ellos, y está claro que disfrutó de la oportunidad de ponerse a prueba, inculcando a Connie una trágica sensación de desesperación mientras canalizaba el error con la intensidad de Al Pacino en su pompa.

Dicho esto, a pesar de que Pattinson es un buen actor capaz de quitarse la máscara de celebridad para una película tan sucia como esta, la idea de elegir una auténtica celebridad de Hollywood parece estar directamente en desacuerdo con el feroz estilo de independencia de los Safdies. Con la excepción de Caleb Landry Jones en Heaven Knows What, los directores generalmente usan actores no profesionales en sus películas, a menudo basando sus guiones en experiencias de la vida real de las personas que conocen (dos años antes de hacer su debut como actriz en Heaven Knows Qué, Arielle Holmes era una adicta a la heroína sin hogar). Dado que su próximo proyecto, Uncut Gems, está protagonizada por Jonah Hill en el papel principal, será interesante saber cuánto tiempo más pueden continuar operando dentro de su modo de filmación preferido.

Por otro lado, es genial ver que dos cineastas de gran talento finalmente reciben el reconocimiento más amplio que merecen. No solo porque su trabajo es formalmente audaz, sino porque es tan resuelto, apasionantemente fiel a la vida. Donde tantos jóvenes cineastas tienen una tendencia a usar su política progresista en la manga, los Safdies abordan la injusticia social cotidiana de maneras más sutiles y reveladoras. En una escena, Connie, en su reflujo más desesperado y violento, irrumpe en un parque de atracciones después de horas en busca de una botella de refresco llena de LSD, y la escaramuza resultante con el guardia de seguridad lo lleva a un incidente de perfil racial que es impactante en su normalidad.

Gran parte de Good Time se filmó por la noche, y la decisión del director de fotografía Sean Price Williams de filmar en 35 mm con una relación de aspecto de pantalla ancha marca la estética naturalista de la película en varias muescas. Sumado a esto, la combinación de cámara de mano, iluminación artificial dura y una puntuación errática del sintetizador de grunge del músico electrónico de Brooklyn Daniel Lopatin (también conocido como Oneohtrix Point Never) otorga una increíble calidad de sueño febril a esta visión pesadillesca de lo urbano. Sin embargo, la película nunca se siente como nada menos que un auténtico viaje por el patio trasero de los hermanos. Son cosas incondicionales, y una prueba de que el secreto mejor guardado del cine estadounidense está muy bien.

Little White Lies

Traducción Lorena PattinsonWorld

Review: GOOD TIME de Ben y Joshua Safdie

El cine estadounidense independiente, cuando es verdaderamente independiente, se convierte en una buena medicina para el caos de la modernidad y para las emociones de la sociedad moderna. El cine estadounidense independiente, cuando es verdaderamente independiente, no solo es una buena película, sino que también está al descubierto. GOOD TIME para  Ben y Joshua Safdie es parte de lo que se carece tanto en los pasillos y distribuidores y deben entender, tal vez en un no-visión de futuro también, que eso es lo que necesitamos ahora, lo que la gente realmente quiere ver.

Los pocos disparos de gran alcance jalonan una narración hecha de primeros planos, tomas estrechas y claustrofóbicas, acompañadas de música adrenalina y una escena impactante. La película, por lo tanto, estableciendo su propia razón para estar en este momento, se para sobre sus propias piernas con gran estilo, sin pecar en ningún elemento en particular, pero brillando en algunos puntos. En primer lugar, la interpretación de Robert Pattinson, un actor ahora completamente maduro y consciente que se casó con la causa de la autocracia encontrando su verdadero camino. Muchas gracias a David Cronemberg. Pero eso no es todo: la dirección de los hermanos Safdie realmente ayudó al protagonista haciendo su pequeña épica digna de una película generacional, el eterno joven en equilibrio entre la expulsión definitiva de la sociedad y su enfoque, entonces esto es una forma de decir que fue incorporado(aceptado). Como la memoria de un Travis Bickle scorsesiana, aquí Pattinson es un marginado, pero resiste, tiene un hermano más pequeño que lleva consigo y hará cualquier cosa para salvarlo de un robo que salió mal. Al final, ¿qué queda de los lazos de sangre en este mundo tan triste?

El ritmo y los cambios en la estructura de remolinos, se pasa de lo que podría parecer una película de suspense a investigación con adrenalina, gracias a un ácido y rápido montaje que va más fuerte que sus propios protagonistas. No hay espacio para la historia, solo para las imágenes. Y esto es lo que hace que el cine independiente muestre vidas reales transformadas en imágenes. Las historias, correctamente nombradas, aquellas que no se rompen y tienen una realidad, no sirven para el GOOD TIME.  Cine independiente pero verdaderamente independiente.

Fuente vía  KneelOpenYourMouthSmileAndPray
Traducción Nani PattinsonWorld

Crítica Good Time: Robert Pattinson golpea su paso como agente del caos

Ha pasado casi una década desde que Robert Pattinson interpretó su importante papel como el palido y perturbador vampiro Edward Cullen en la película original de Crepúsculo, pero es ahora cuando él está interpretando a una verdadera sanguijuelas. Como Constantine "Connie" Nikas, un pequeño criminal con un talento para la improvisación en directo, el actor inglés da una actuación eléctrica rica en manipulación, egoísmo y arreglos febriles en Good Time, una toma convincente en el drama de Nueva York .

Una cara demacrada para que sus perspicaces ojos comienzen a parecerse a faros que se cierran en un objetivo, vemos a Connie por primera vez cuando irrumpe una sesión de terapia de su hermano Nick (co-director Benny Safdie), un joven corpulento, mentalmente discapacitado y con déficit auditivo, cuyas respuestas de evaluación sugieren una terquedad infantil y un temperamento latente y, sin embargo, una naturaleza confiada. Connie tiene el mejor resultado para Nick: un robo de banco.

El amor de Connie por Nick es genuino. Le recuerda que debe permanecer cerca como un cuidador, y muestra afecto físico. "Ya casi ha terminado," Connie gentilmente le dice a Nick en medio del golpe, un acto de tranquilidad casi absurdo dado el riesgo. Es crédito de Pattinson que lentamente comience a darse cuenta de que la creencia absoluta de Nick en Connie es un acto continuo de afirmación de lo que este último necesita. El amor de Connie está lleno de interés propio.

Los robos de bancos en los distritos de Nueva York han estado saliendo mal desde que Sonny de Al Pacino y Sal de John Cazale entraron en la primera caja de ahorros de Brooklyn en Dog Day Afternoon de 1975 y nunca lo lograron. La película de Sidney Lumet, junto con las molestias callejeras y la fría crueldad de las películas criminales de Abel Ferrara, forman parte del ADN de Good Time, aunque con una mutación significativa.

Josh y Benny Safdie han estado encontrando y contando historias sobre el Nueva York marginal durante una década. Era su película anterior, Heaven Knows What de 2014, un cuento inflamable de jóvenes de la calle adictos basado ​​en las experiencias de vida de la actriz principal Arielle Holmes, que atrajo a Pattinson, cuya lista de directores después de finalizar las muchas secuelas Twilight muestra un ojo agudo: David Cronenberg, Werner Herzog, David Michod y James Gray.

La mezcla de la película de neo-realismo italiano y observación formal se ha ajustado entre un pulso urgente en Good Time. Los primeros planos capturan la energía obsesiva de Connie, mientras que a su vez definen agudamente a los que encuentra. Él arrastra a la cámara y al público a su paso, especialmente una vez que él y Nick están separados cuando la policía arresta a este último, y hay un ritmo desconcertante para la partitura - alternativamente borboteando y sonando - del músico electrónico Oneohtrix Point Never.

El impulso de la película no impide una observación astuta. Cuando Connie necesita dinero para la fianza se enfrenta a Corey (Jennifer Jason Leigh), que es nominalmente su novia y está principalmente preocupado por llevar a Connie a unas vacaciones y esquivando a su madre (Rose Gregorio) con la que todavía vive. Corey está sólo en la estela de Connie por un breve tiempo - él la zanja cuando ella no le sirve de nada - pero está tan agudamente dibujada y tocada que podría haber una película entera en el personaje.

Los Safdies pusieron a gente como Pattinson y Leigh junto a los no actores que habían usado anteriormente, como el ex niño de la calle Buddy Duress, que interpreta a Ray, con una verdadera lista de malas decisiones que se enredan con Connie. Los cineastas, junto con el co-escritor de Josh Safdie, Ronald Bronstein, nunca están lejos de las realidades de la ciudad, como la forma en que Nick, con su eco de Lenny de Of Mice and Men, es automáticamente depositado en un sistema carcelario que no está palpablemente equipado para navegar.

Cuando Connie ingresa en la modesta casa suburbana de un inmigrante caribeño, se hace cargo de la nieta de 16 años de la mujer, Crystal (la impresionante Taliah Webster), una cómplice desconocida. En un momento ella se hace con el golpe de Connie por el perfil policial su color de piel sobre el de él, y usted sabe que él no se lo pensará dos veces antes de tomar cualquier posible ventaja.

Pattinson, a pesar de toda su experimentación, todavía se está definiendo después de Crepúsculo, y Good Time, junto con Lige de Anton Corbijn, la película de 2015 donde Pattinson interpretó a un fotógrafo tratando de definir a James Dean, sugiere que el egoísmo es el rasgo que mejor puede extrapolar. Connie es un protagonista defectuoso y fascinante, esquivando furiosamente un rasguño tras otro, pero nunca llegando a conseguirlo. Iluminado por el neón urbano o muerto de brillo en la televisión de la noche, Connie aparentemente se ha curado del caos que causa. Estos tiempos, buenos o malos, le convienen.

Fuente
Traducción Lorena PattinsonWorld

61st BFI London Film Festival Review – Good Time (2017)

SINOPSIS:

Los hermanos Connie y Nik llevan a cabo el robo de un banco que, aunque parece que se desarrolla sin problemas, termina con la vulnerabilidad de Nik que es atrapado y enviado a Rikers. Mientras dentro, él es golpeado y desaliñado, Connie se queda fuera intento conseguir la fianza fijada para dejar a su hermano libre.

Sacudir su asociación con Twilight no ha sido fácil para Robert Pattinson y no es por no intentarlo. Cosmopolis, Maps To The Stars y, más recientemente, The Lost City Of Z, todas le han ofrecido oportunidades para flexionar sus músculos actuando con diferentes grados de éxito. Good Time podría ser lo que ha estado esperando.

Esto viene de los hermanos Safdie, Josh y Benny, que han creado una mini odisea en las calles nocturnas de Nueva York con Pattinson como nuestro guía. Él es Connie, el mayor de dos hermanos. El más joven, Nik (co-director Benny Safdie en doble papel) tiene dificultades de aprendizaje y de oído, así como problemas relacionados con otras personas. Su última sesión de evaluación abre la película - hasta que Connie irrumpe y lo lleva lejos. Por qué pensó que sería una buena idea involucrarlo en lo que resulta ser un robo de banco nunca está claro, pero probablemente no fue la mejor idea que ha tuvo ese día.

De hecho, a pesar de su ingenio, las ideas de Connie siempre son defectuosas e inevitablemente se desmoronan por una razón u otra. Como persuadir a su novia Corey (Jennifer Jason Leigh) - de la que él claramente aprovecha su base regular de dinero - para pagar la fianza de Nik con su tarjeta de crédito. Él le miente sobre lo mucho que seran y, cuando finalmente trata de pagar, la tarjeta es denegada. ¿Por qué? Porque pertenece a su madre, que no confía en Connie, y que ha cancelado la tarjeta. No puedes culparla.

El objetivo de salvar a su hermano evoca recuerdos de Dog Day Afternoon. Pero su intento de sacar a Nik pesadamente vendado y sedado fuera del hospital va mucho en la misma dirección que el trabajo del banco. Excepto que esta vez es realmente divertido. Debido a que el tipo en el asiento trasero de su coche resulta ser un borracho, exagerado Ray (Buddy Duress), que relata detalladamente cómo terminó en el hospital. Dicho esto, también puede tener una manera en la que Connie puede pagar por la fianza de Nick. Es una botella de LSD líquido. Pero necesita recuperarlo de un parque de diversiones. Por la noche.

La película nunca deja de subie y su única debilidad substancial viene en alguna parte del medio cuando pierde temporalmente su apretón, serpenteando en una tangente. Todo depende del casi monólogo de Ray. No, hay que decirlo, debido a la actuación de Buddy Duress, pero debido a la escritura y la extensión de su chiste malo. Aparte de eso, es una película que se mueve y crea un Nueva York rica en personajes. Y eso hace que el final sea aún más abrupto e insatisfactorio, como si los hermanos Safdie simplemente se quedaran sin vapor.

El propio Pattinson era absolutamente convincente, todos los nervios y sus ojos buscando constantemente la próxima oportunidad. Pero los elogios son para Benny Safdie como Nik, un papel exigente que ejecuta a la perfección. No sólo comienza la película, sino que también la termina. Lo que Connie hizo fue todo para él. ¿O era?
 
Good Time se proyectará en el 61º Festival de Cine de Londres los días 5 y 8 de octubre y se estrenará en cines el 17 de noviembre.

Fuente
Traducción Lorena PattinsonWorld

Crítica de Good Time: "Good Time" debería ser una película normal, pero no lo es.

"Good Time" debería ser una película normal, pero no lo es.

La trama no es necesariamente fascinante - un hombre que intenta desesperadamente obtener dinero para la fianza de su hermano encarcelado; el elenco no es particularmente llamativo y no se les conoce por la inmensa profundidad en su actuación; y los directores no han producido nada que haya ido muy bien con los críticos o la taquilla.

Sin embargo, al ver la película, todas esas verdades aparentes se convierten en mentiras.

La trama de Good Time no es solo un thriller policial más que te pondrá a dormir, su reparto no es sólo una gran cantidad de actores y actrices sin precedentes y su dirección no es el material del cortador de galletas que se espera de un revisado mal director anterior. Es exactamente lo contrario en casi todos los aspectos.

"Good Time" es, en mi opinión, una de las películas más inventivas, estéticamente agradables, mentalmente estimulantes e impresionantes en el excesivo género de robo de bancos mal hecho / thriller policial, en años - quizás décadas. No es el sobresaturado "Fast and Furious", las películas de persecución, de persecución en coche con las que hemos acostumbrado a llenar nuestras pantallas y asaltar la taquilla. Es "Reservoir Dogs", es "The Usual Suspects", es "Dog Day Afternoon". Es un nuevo capítulo de un género que pensábamos que había dejado de publicarse.

Sí, su argumento es una toma increíblemente inventiva en el género - la búsqueda de un hombre para el dinero de la fianza después de un robo de banco mal llevado, lo lleva a las drogas, a la sala de estar de una familia suburbana, un parque de atracciones abandonado, un suicidio y un hospital fuertemente custodiado. Sin embargo, a pesar de la inventiva, la trama no es lo que hace que la película sea tan memorable, como lo es - son los personajes y actores los que traen esa trama a la vida.

El elenco no es de ninguna manera ilustre. Sus estrellas incluyen a una estrella de la saga de "Crepúsculo", uno de los directores de la película y un actor que es más famoso por ser el centro del meme "Soy el capitán ahora" que cualquier película en la que realmente protagonizó. , sin embargo, todos salen de sus estereotipos y se unen para formar una hermosa armonía y una historia naturalista durante los 99 minutos que la película ilumina la pantalla. El director mencionado - Ben Safdie - físicamente y mentalmente se transforma para representar el papel increíblemente difícil de un hombre autista. El rostro reconocible y estrella somalí-americana de la película 2013 "Capitán Phillips" - Barkhad Abdi - interpreta de una manera hermosa a un guardia de seguridad emocionalmente rasgado y drogadicto. Sin embargo, tan buenas como son otras actuaciones, cada una de ellas quedan en suspenso con la del antiguo vampiro de Twilight y el galán - Robert Pattinson.

Pattinson no es nada menos que brillante en su actuación. Él retrata al hermano de un hombre autista (Josh Safdie), que está tratando de obtener desesperadamente el dinero para liberar a su hermano de la infame prisión de Riker's Island. No es un papel particularmente complicado, él podría haber seguido haciendo lo que ha hecho toda su carrera - recitar las líneas, pasar por las acciones y lucir bien mientras lo hace - pero no lo hizo. Él salió del vampiro, el molde de adolescente de comedia romantica, y lo hizo (esperamos) permanentemente. Pattinson no sólo interpreta a un hombre tratando de ganar dinero para su hermano; él interpretó un carácter increíblemente complicado, polifacético cuyas acciones se dividen entre el amor, el deseo y la ira. Se puede ver en la cara de Pattinson cuando golpea a un guardia de seguridad en un intento de evitar el arresto, no una acción por la ira, sino por amor a su hermano. Para la mayoría de la película, de hecho toda la primera escena, el cinematógrafo - Sean Price Williams - sólo se centra en las caras, no escenas cuerpo entero. Esto normalmente sería un movimiento bastante ambicioso, ya que los cuerpos dicen tanto como la cara, pero Pattinson es tan realista, tan preciso y metódico que no necesita un cuerpo para mostrar cómo se siente - todo lo que necesita son sus ojos, boca y todo lo demás para mostrar al público las múltiples capas de la personalidad de su personaje.

Muchos críticos y criticas de fans de esta película han caído en el uso de una terminología similar para describir el desempeño de Pattinson en "Good Time" - todos han dicho de una manera u otra que él es el nuevo Al Pacino, o él es el nuevo "Robert De Niro Y este es su "Taxi Driver "o que será el próximo protagonista en películas de Scorsese. Su análisis y comparaciones tienen validez - Pattinson mostró brillantez en "Good Time", de la misma manera que De Niro puso un método de clase maestra en "Taxi Driver" - pero no son una manera precisa de describir el desempeño de Pattinson. Cualquiera que sea el actor al que Pattinson haya presentado en el mundo, en "Good Time" no fue De Niro, no fue Pacino y no fue Brando, sino Pattinson. El estilo en el que actuó fue únicamente Pattinson - su perfección de un acento de Nueva York con su lengua nativa británica era únicamente Pattinson, su expresión facial era únicamente Pattinson, todo lo que hacía era él y nadie más. El hecho de que no sea el primer actor en retratar a un oscuro protagonista increíblemente bien, no significa que tenga que compararse con alguien más.

Dejando el rendimiento de Pattinson a un lado, la película esta técnica, visual, sonora y narrativamente muy bien hecha. Las escenas están marcadas por una banda sonora techno hipnotizante de Oneohtrix Point Never; casi cada toma que el director de fotografía Sean Price Williams escoge es minimalista, pero hace exactamente lo que quiere que haga; la pantalla es constantemente un contraste entre la luz oscura y de neón que da una sensación muy única y de '80s a la película; y el guión está increíblemente bien hecho - aprovechando las virtudes de cada actor o actriz, mientras mantiene la historia emocionante y entretenida.

Es una película donde la trama o la premisa no puede ser exactamente un "Buen momento", pero pondrá una sonrisa en su cara. Afortunadamente, todo lo demás acerca de la película no es sólo un "Buen momento" - es un gran (momento).

Fuente
Traducción PattinsonWorld - Gracias Lorena

Prensa: LA Times digital Crítica de #GoodTime"

vía https://twitter.com/SophiaPointe/status/896229676213035009

Primeras Reacciones de la Prensa a GOOD TIME #Goodtime #cannes70

Movido: Añadidas nuevas reacciones al final

The Hollywood Reporter

Dirigido por Robert Pattinson que da indiscutible mente su mejor actuación hasta la fecha como un desesperado ladrón de bancos cortado por el mismo patrón que Sonny Wortzik de Al Pacino en Dog Day Afternoon, esta es una rica pieza del género que empaqueta una carga visceral e inquietante en sus pantallas panorámicas y música adrenalizante, que recuerda el genial estado animico de la banda sonora de Tangerine Dream.

Variety

Robert Pattinson llega a la cima de su carrera en un thriller nervioso y vivido de Benny y Josh Safdie que fusiona a una desordenada humanidad con la mecánica del genero ... el punto mas alto en la carrera de Robert Pattinson, un sucio ladrón de bancos en una importante misión de romper y sacar a su hermano mentalmente discapacitado de la carcel, atraerá mas miradas a este lanzamiento de A24 que el resto de obras de los hermanos Safdie, sin embargo Good Time no es un picnic comercial. Más bien rs una prueba emocionante de la capacidad de sus creadores de frustrar y desafiar al público en un ámbito cada vez más amplio.

Indiewire

El actor esta asombroso en el polémico thriller de los hermanos Safdie, que tiene lugar en una noche frenética de Nueva York. ... Esta vez, Pattinson provee la energía propulsora que hace que todo el aparato gire. Empujando más allá de los roles silenciosos por los que más se le conoce, el actor se transforma en un personaje vano e imprudente impulsado contra probabilidades imposibles.

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Algunas Opiniones sobre #LostCityOfZ

Un estupendo y transformado Robert Pattinson ...
En definitiva, ‘Z, la ciudad perdida’ es un trabajo impresionante en la faceta técnica -su acabado visual es extraordinario- que no está al mismo nivel otros aspectos artísticos y también narrativos.

Blogdecine

No verás una película igual en mucho tiempo. James Gray es el patito feo de la generación que domina Hollywood. No tiene el favor de la taquilla de David Fincher, ni el aplauso de la crítica de Paul Thomas Anderson, ni el culto fan de Wes Anderson. Pero sus películas de caligrafía neoclásica, herederas tanto de Coppola como de Visconti, no tienen nada que envidiar a las de sus tres compañeros. En ‘Z, la ciudad perdida’ vuelve a demostrar que su cine no es de este mundo: la precisión en la composición de los planos, la perfecta arquitectura del guión, la narración reposada, la riqueza de los conflictos dramáticos, la madurez de su discurso…

Lo negativo: Falta de carisma de su protagonista (un Charlie Hunnam a quien se meriendan como una tribu caníbal Sienna Miller y Robert Pattinson)

Jenesaispop


Un largometraje interesante, bello y con admirables actuaciones.

20Minutos


Un irreconocible y muy efectivo Robert Pattinson

elconfidencial


"Gray es el (pen)último resistente del clasicismo cinematográfico entre los directores aún jóvenes, con una obra coherente, trascendente y rocosa"
Javier Ocaña: Diario El País


"El mayor prodigio de James Gray hasta la fecha (...) es una película que vive en la retina al lado de todo el cine de aventuras: el visto, el apenas imaginado y, por supuesto, el soñado (...)
Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Luis Martínez: Diario El Mundo


"Gray encuentra un equilibrio perfecto entre el cine de aventuras, la fascinación poética y descriptiva y la crónica humana y familiar (...) Filmada, narrada e interpretada con enorme elegancia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC


"Una excepcional muestra de cine clásico contemporáneo (...) ['The Lost City of Z'] honra el espíritu del riesgo físico, la curiosidad intelectual, el atrevimiento individual y el auto-sacrificio que se requieren para explorar lo desconocido"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter


"[Gray configura] una de sus obras más atrevidas y a contracorriente, quizá no tan redonda como sus thrillers melodramáticos (...) pero igual de intensa, bella, personal. (...)
Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Quim Casas: El Periódico


"Mientras acompaña a un hombre a la búsqueda de su El Dorado, James Gray encuentra el suyo propio: posiblemente, su mejor película. (...)
Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)"
Nando Salvá: Cinemanía

Filmaffinity

#TheLostCityofZ Review!

[...]

La película vive o muere en su actor principal, y Charlie Hunnam hizo un trabajo muy impresionante en el papel. Es muy simpático, encantador, y se siente muy humano. Su carácter está escrito de forma realista, ya que su ambición de ser la primera persona en encontrar la ciudad perdida no lo hace completamente ciego a su familia. La mayoría de las películas escribirían a esta persona como un marido que la quiere en un primer momento, a continuación, hacer de manera espectacular lo encienda a su familia. La historia de la familia de Percy obtiene la cantidad perfecta de atención en comparación con la historia de aventura. Hablando de familia, Sianna Miller es tan grande como la mujer que cuida de su familia y que quiere lo mejor para su marido. Miller y Hunnam comparten alguna gran química entre sí. Sin embargo, el actor que más me sorprendió fue Robert Pattinson. No lo reconocí al principio, cuando se introdujo en su papel. Literalmente, no fue hasta que pasaron diez minutos después de ser Henry cuando me di cuenta de que era Pattinson en el papel. Realmente me sorprendió y se convirtió en uno de los mejores personajes de la película. Por último, no voy a decir como interpreta Tom Holland, pero puedo decir que es bueno en el papel. Su carácter no se utilizó suficiente, pero el actor fue capaz de impulsar el personaje con su actuación.


Leed todo en la Fuente | @collindelade
Traducción Nani Pattinsonworld

Review: El actor más valioso de "The Lost City of Z" es Robert Pattinson.

Pero el actor más valioso de The Lost City of Z es Robert Pattinson.

El sueño adolescente que ha estado constantemente pagando los inusuales costos del cine independiente para probar sus habilidades dramáticas interpreta uno de los primeros aliados de Fawcett, un borracho con una actitud retrógrada que saca el mayor partido del seco diálogo en este drama de tono lúgubre. “La selva es el infierno” refunfuña Pattinson desde detrás de una fila de espesa barba que esconde su cara de chico guapo, “Pero algo gusta”. Incluso cuando no se le dio otra cosa que hacer sino interpretar elementos de fondo o reacciones de cambio de plano, los ojos de la estrella de Crepúsculo brillan con una energía loca que le da a esta pesada película un sentido de espontaneidad y peligro desesperadamente necesitado.
Mientras que Hunnam falla en provocar emoción, Pattinson verdaderamente y sólidamente araña en el aletargado sepia de esta película biográfica demasiado solemne.
Para su orgullo, este fascinante tipo ha estado forjando una interesante carrera post Crepúsculo saltando de la amenazadora Cosmópolis de David Cronenberg hacia su mordaz sátira de Hollywood, Maps to theStars y al descarnado drama de David Michôd, TheRover. Es algo difícil partir desde cachas joven hacia actor respectado. Pero Pattinson no está siguiendo la ruta de DiCaprio renunciando a su atractiva sonrisa hacia los fans para demostrar que es un importante hombre serio Él está siguiendo la ruta de Jude Law zambulléndose en papeles que son feos o vestuarios y caracterizaciones que lo hacen irreconocible. Está rechazando los insípidos papeles de héroe por protagonistas más extraños o los jugosos papeles secundarios, y haciendo eso emerge como un estelar actor de carácter que roba a esta película un eructo de borrachos y una réplica turbia a la vez.

Fuente
Muchas gracias Cristina - Traducción PattinsonWorld

Otras críticas

• "Una excepcional muestra de cine clásico contemporáneo (...) ['The Lost City of Z'] honra el espíritu del riesgo físico, la curiosidad intelectual, el atrevimiento individual y el auto-sacrificio que se requieren para explorar lo desconocido" 

Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

• "Una aventura bellamente anticuada (...) James Gray regresa con su película más ambiciosa hasta la fecha" 

David Ehrlich: Indiewire

• "James Gray da el salto a niveles más profundos de su arte con esta emocionante visión de los viajes del explorador Percival Fawcett a inicios del siglo XX (...) Una película sobre la gloria de la perseverancia, no sobre su coste" 

Dan Callahan: The Wrap

• "Una película estupendamente realizada, elegantemente rodada y muy honesta, que resulta más absorbente que poderosa (...) 'The Lost City of Z' está destinada a ser bienvenida como otra prestigiosa incorporación al canon Gray" 

Owen Gleiberman: Variety

• "La película escapa de la red de la dialéctica sobre europeos malvados y nobles salvajes (...) El guion de Gray se aparta de las esperables metáforas sobre la tenaz locura de la selva (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

Jordan Hoffman: The Guardian

vía filmaffinity

Review: The Childhood Of A Leader

Robert Pattinson de nuevo demostrando que hay mucho más para él que Crepúsculo ...

jackblackwell vía @Ibabysky

Review de The Childhood Of A Leader

Crítica de The Childhood Of A Leader  

... mientras que el papel pequeño pero significativo de Robert Pattinson subraya aún más su maduración en un actor de carácter fino.


Puedes leer todo en la Fuente
vía  @Ibabysky

Review: EIFF 2016 "The Childhood of a Leader".

Edición pattinsonworld

EIFF 2016: "The Childhood of a Leader".

Director: Brady Corbet.

Protagonizada por: Tom Sweet, Bérénice Bejo, Liam Cunningham, Robert Pattinson, Stacy Martin, Yolande Moreau.

Fecha de lanzamiento: 19 de agosto.

Desde la última década o así, el actor americano de 27 años, Brady Corbet, se ha abierto camino como actor de carácter para algunos de los más grandes autores (Haneke, Von Trier) y para los  jóvenes cineastas más prometedores (Antonio Campos, Mia Hansen-Løve, Ruben Östlund) que trabajan hoy. En esos platós de cine, él evidentemente no estaba jugando a los "Angry Birds" entre tomas. Con su propio debut como director, "The Childhood of a Leader", Corbet entrega una película tan ambiciosa y formalmente deslumbrante como cualquiera en las que él ha actuado.
Hay indirectas de sabor pertenecientes a muchos cineastas para los que él ha trabajado, pero la embriagadora trama que Corbet crea es toda propia.

La película comienza con un montaje de imágenes de archivo de la 1ª Guerra Mundial musicalizadas para un ataque al corazón induciendo cuerdas que cortan como cuchillos, cortesía de Scott Walker. El resto de la película concierne a la guerra dentro de una adinerada familia, y es su hijo adolescente el causante de la sublevación. Primero conocemos al querubín ( fascinando el recién llegado Tom Sweet) interpretando a un ángel en una obra de Navidad, sacudiendo con calma los largos mechones rubios del cabello de su cara. La siguiente vez que lo vemos, está tirando piedras al público mientras abandonan la iglesia.

Es 1919. La guerra ha terminado y el problemático niño se ha mudado recientemente desde Nueva York a un derruido castillo en el norte de Francia. El paisaje desnudo, manchado de lodo sugiere que está situado en algún lugar en tierra de nadie. Su padre (Liam Cunningham) es un emisario del gobierno de Woodrow Wilson, que está aquí para supervisar las negociaciones finales de paz con Alemania; la diplomacia en casa es incluso más tensa.

La joven madre alemana del niño (Bérénice Bejo) lo obliga a pedir perdón a los feligreses de la parroquia. Él lo hace con toda la sinceridad de la reciente disculpa de Johnny Depp a Australia, antes de marcharse con mucha prisa a casa para vomitar. Rabietas sobre la nueva cocina, lecciones de francés y seguir con la oración. Más tarde el pequeño diablillo se pone a pasearse desnudo por la casa después de que una de muchas personas lo confundiera con una niña.

Corbet sigue estas batallas de voluntad con virtuosidad operística, su sentido del espacio, el ritmo y las texturas sugieren que él ha estudiado a los grandes estilistas como Hitchcock y Welles tanto como a los austeros maestros europeos actuales. Hechos los planos por Lol Crawley, la cámara vaga por la casa a toda velocidad, moviéndose rápidamente y dando vueltas con planos por encima de la cabeza y largas secuencias de seguimiento; incluso tenemos un homenaje a "La Région Centrale" de Michael Snow. Esto añade una calidad febril a este psicodrama reservado que se va conviertiendo en cada vez más freudiano.

Mucho es sugerido, poco explicado, pero la película es rica en significado alegórico y nos deja con mucho que rumiar entre episodios elípticos. La completa malinterpretación del niño de la fábula de Esopo del león y el ratón apunta a favorecer como carburante para su terrorífico ego, mientras que un doble papel de estrella invitada de Robert Pattinson añade sospecha acerca de la familia del niño, lo que podría ser la causa de su rebelión.

Es a través del primer papel de Pattinson como el periodista alemán y amigo de la familia como Corbet pone claramente sus cartas sobre la mesa. "Eso es la tragedia de la guerra", dice el personaje de Pattinson al padre del niño sobre una partida de billar. "No que un hombre tenga el coraje de ser malvado, sino que muchos tengan el coraje de ser buenos".

Corbet está invitándonos a examinar nuestro papel en la tiranía que nos rodea. Los tiranos nacen, parece decir él, son moldeados y nosotros como sociedad somos los escultores.

"The Childhood of a Leader" se proyecta en el Odeon, el 18 de julio, a las 8:35 p.m. y en el Cineworld, el 19 de julio, a las 6:10 p.m.

Lanzada en el Reino Unido por Metrodome el 19 de agosto.

Fuente
Traducción Cristina PattinsonWorld

THE CHILDHOOD OF A LEADER: La Emergencia del Mal - @cinedivergente

The Childhood of A Leader: La Emergencia del Mal por Manu Argüelles

Nota: No es nuevo  y me ha parecido muy interesante!
Es una critica del Festival de cine de Sevilla 2015.

Es curioso. Nunca he estado en la ópera ni he tenido nunca el impulso de acudir a un recital y sin embargo creo que puede ser algo que me puede gustar mucho. Quizás es porque tengo más interiorizada de lo que creo la conciencia de clase, no lo sé. Albergo esa sospecha cuando tomo como medida el cine y cuando soy consciente cada vez más del peso que ejerce en mi mirada cinematográfica la obra de Visconti, uno de mis principales faros de la cinefilia. Y pienso todo eso cuando me llevo una gran sorpresa ante The Childhood of a Leader el segundo día en el SEFF, una operística y ampulosa ficción que tal como indica su título elocuente nos conduce al huevo de la serpiente. Pero no al que ya nos trasladó Bergman o Haneke (el caldo de cultivo de lo que sería después el nazismo) o, mejor dicho, sí, pero de otra manera muy muy diferente y asimismo apasionante.

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#QOTD review: "Robert Pattinson ofrece un rendimiento fantástico"

#QOTD review: "Robert Pattinson delivers a fantastic performance, he felt like his character" https://t.co/slnWmNVb5c via @kirklandmovies

— Queen of the Desert (@QueenfilmFan) 5 de junio de 2016

vía @kirklandmovies

Review de Queen Of The Desert (8/10)

Queen of The Desert es plenamente consciente del legado cinematográfico que se sigue con la épica de David Lean, y de hecho se involucra en una especie de diálogo intertextual con Lawrence de Arabia . No es ningún error que alguien de la fama de Robert Pattinson interpreta a Lawrence en un papel pequeño pero memorable, descartando con ligereza su propio papel en la inserción británica en Oriente Medio, mientras que con razón está alabando los logros de Bell. Cansa la comparación en el Lawrence de Pattinson y de Peter O'Toole, pero hay una línea directa entre las dos actuaciones, así como Pattinson resta importancia a él para que sea la suya. A veces, casi se puede oír la agitación de partitura clásica de Maurice Jarre. Sin embargo, donde Lawrence de Arabia encuentra grandeza en cada esquina, Queen Of The Desert encuentra la belleza no escrita en los momentos cotidianos de los viajes de Bell.

Leed todo en la Fuente | vía  @QueenfilmFan
Traducción Nani PattinsonWorld