En los últimos años (desde "Top Gun: Maverick"), Tom Cruise ha sido aclamado como la última estrella de cine. Sin duda, es el referente indiscutible, aunque también sería apropiado incluir a Brad Pitt y Julia Roberts en esa categoría. Los tres se sienten como las últimas estrellas de cine, aunque, por supuesto, lo que realmente quiero decir es que son las últimas estrellas de cine que surgen de la monocultura. Por eso los tres son monoestrellas . Aún se percibe que cualquiera de ellos, en el contexto adecuado, puede dominar la pantalla y el mundo. Eso está intrínsecamente ligado a su presencia. Es lo que impulsa su cualidad descomunal.
Al mismo tiempo, sería absurdo y retrógrado mirar a Tom, Brad y Julia y declarar que el estrellato cinematográfico termina con ellos. Algo termina con ellos. Cierto tipo de estrellato. Pero eso no significa que el estrellato cinematográfico haya desaparecido. Todavía se siguen creando estrellas en este preciso instante. Probablemente las estrellas de cine nunca volverán a ser tan grandes como antes, pero un nuevo tipo de estrella está surgiendo de las cenizas de nuestro mundo fragmentado, centrado en nichos, posromántico y posmoderno. Y no hay una encarnación más perfecta de este nuevo estrellato que Robert Pattinson .
Basta con verlo en “ Primetime ”, donde interpreta a Chris Hansen, el presentador de “To Catch a Predator”, como un canalla y un sinvergüenza, un hombre obsesionado con los índices de audiencia pero también con verse —y venderse— como un árbitro de la “virtud”. La forma en que Pattinson lo interpreta, el Hansen de “Primetime” es como una fusión seductora de Geraldo Rivera y Drácula. Bañado en chillones colores neón, se parece aún más a un vampiro que el Edward Cullen de Pattinson; prácticamente tiene colmillos. Podrías decir: “Chris Hansen no se ve así”, pero lo inquietante de “Primetime” es que Pattinson parece estar interpretando al Hansen interior , el reptil ansioso y oportunista que convirtió “To Catch a Predator” en una forma depravada de teatro de la tortura. El programa pretendía "capturar" a hombres que solicitaban sexo con menores, pero su verdadera intención era humillarlos públicamente. En realidad, era una fantasía de venganza voyeurista. No hace falta defender a los pedófilos para afirmar que hay algo muy reprochable en ello.
Pattinson ofrece una actuación fascinante, y lo más interesante es que se trata de una actuación estelar. La película retrata a Chris Hansen como un hipócrita mezquino y fanfarrón, pero la forma en que funciona es que nos centramos en él. Es el centro de gravedad aceitoso de la película. Y quizás la única manera de que eso funcione es con una estrella de cine. ¿Pero se imaginan a Tom Cruise o Brad Pitt en un papel como este? En su larga y variada carrera, Cruise ha explorado la oscuridad, nunca de forma tan brillante como en "Magnolia" (su mejor actuación; le robaron el Oscar cuando Harvey Weinstein usó sus artimañas para que Michael Caine lo ganara por la espantosa "Las reglas de la casa de la sidra"). Cruise, de forma caricaturesca, también se adentra en la oscuridad en "Digger", una película que está a punto de irrumpir en el mercado con un estruendo . Pero en "Primetime", Pattinson se sumerge en la oscuridad más absoluta. Ese es su magnetismo nervioso y dispepsico. Es una estrella de la era de la entropía, de una época en la que todo se desmorona.
Pattinson, por supuesto, saltó a la fama gracias a lo que parecía una franquicia monocultural en decadencia: las películas de "Crepúsculo". Interpretó a Edward, el vampiro adolescente de 108 años, con una mirada ceñuda y maliciosa que dejaba claro que este chupasangre no era ningún niño perdido. Pero tras haberse consolidado como un ídolo de matiné neurasténico de nuevo estilo, Pattinson tomó una decisión profesional audaz, excéntrica y decidida, y se mantuvo fiel a ella. En 2012, año del estreno de la última película de "Crepúsculo", "Amanecer - Parte 2", también protagonizó "Cosmópolis" de David Cronenberg, interpretando a un multimillonario sin escrúpulos que se pasa toda la película viajando en una limusina, haciendo cosas decadentes, y desde ese momento Pattinson nunca volvió a interpretar papeles "normales".
Buscó las películas independientes más transgresoras que pudo encontrar, interpretando a un neurótico TE Lawrence en "Queen of the Desert" de Werner Herzog, a un sórdido ladrón de bancos de Queens en "Good Time" de los hermanos Safdie, al retraído ayudante de campo de un explorador en "The Lost City of Z" de James Gray, y a un vagabundo hosco en "The Lighthouse" de Robert Eggers, mimetizándose con cada papel con una devoción casi obsesiva. Durante este período, que duró casi 10 años, prácticamente se esperaba ver a Pattinson con un tatuaje gótico en el pecho que dijera "Actor de carácter en el cuerpo de un protagonista".
No estaba jugando; lo decía en serio. Incluso cuando su racha de cine independiente y de mala muerte finalmente terminó, no fue de la manera habitual, con alguna gran venta comercial. Hizo “Tenet” para Christopher Nolan, y luego finalmente dio un salto al mundo de las franquicias con “The Batman”, que podría ser la película de superhéroes más conmovedora jamás hecha (su única competencia sería “The Dark Knight”, y en ciertos sentidos “The Batman” la superaba). Su Bruce Wayne era lo suficientemente melancólico como para hacer que el de Christian Bale pareciera despreocupado. Pero la actuación fue intensa y brillante, y cristalizó la credibilidad de Pattinson. Era un actor de carácter en el cuerpo de un protagonista. Pero también era algo más: un nuevo tipo de estrella de cine. Y en 2026, un año que le pertenece a Pattinson, recurre a ese carisma anti-sano en tres actuaciones, cada una más oscura que la anterior: su manojo de nervios de un novio inminente en “The Drama”; su malvado pretendiente en “La Odisea” (una actuación que podría valerle un Oscar); y su depravado presentador de periódicos, charlatán y pedófilo, en “Primetime”.
No es solo que esté magnífico en cada una de esas películas. En "The Drama" y "Primetime", hizo eso que define a una estrella de cine: atrajo al público a las salas . (Probablemente tampoco le vino mal en ese sentido en "La Odisea"). Le ayudó tener a A24 —la nueva Miramax— para impulsar su popularidad. Pero no se puede controlar lo que no existe. Toda una generación ha seguido a Pattinson desde las películas de "Crepúsculo" hasta el momento actual.
Volviendo, por un momento, al viejo tipo de estrella: Tom Cruise, Brad Pitt y Julia Roberts son grandes actores, pero en cada caso se ganaron nuestros corazones interpretando versiones idealizadas de nosotros mismos. Cruise, el rebelde arrogante e impecable; Pitt, el chico malo glamuroso; Roberts, la bella incandescente: su estrellato se basa en ser dioses del cine clásico. Ya sabemos cómo Cruise, tras el fracaso de "Digger", se recuperará y se sacudirá el polvo: volverá a interpretar a la estrella eterna de nuestros sueños de Tom Cruise. Pero Robert Pattinson es el anti-Cruise, porque su estrellato se basa en hasta dónde está dispuesto a alejarse del ideal. Ese es su glamour al revés: que lo seguiremos a donde sea.
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